Nous avons le plaisir de vous présenter une nouvelle rubrique où chaque semaine Marie-Laure de Clermont-Tonnerre partagera avec nous ses coups de coeur en art contemporain.
Au sein de The Invisible Collection, nous avons toujours aimé l’art contemporain. Nos fondatrices apprécient les collections d’art et avec discrétion aiment travailler en coulisses avec les artistes et les institutions.
Depuis la création du site, nous encourageons un dialogue permanent entre le design et l’art ; et nous invitons régulièrement des artistes à exposer leurs œuvres dans notre showroom londonien.
Nous pensons qu’il est temps maintenant d’aller plus loin et de partager davantage pour le plus grand plaisir des amateurs d’art et de design. Nous avons demandé à notre amie Marie-Laure de Clermont-Tonnerre de nous présenter ses coups de coeur dans la scène artistique qu’elle connait à la perfection. Marie-Laure est la fondatrice de Spirit Now London (SNL), une organisation à but non lucratif qui soutient les institutions culturelles et les jeunes artistes, et crée des programmes culturels sur mesure pour les collectionneurs d’art.
Nous avons donné carte blanche à Marie-Laure qui nous donne chaque semaine ses choix que nous publierons d’abord sur notre fil Instagram, puis sur le site en version intégrale.
Voici son premier Art-Pick, Enjoy !
“Cette semaine, j’ai rencontré l’artiste bangladaise Rana Begum de la @KateMacGarry Gallery à Shoreditch. J’ai découvert l’artiste il y a quelques années à Paris lorsqu’elle était représentée par mon amie Raphaëlle Bolloré Bishoff (à l’époque à la galerie Bishoff/Weiss). Je l’ai de nouveau retrouvée lorsqu’elle a présenté une exposition personnelle à Parasol Unit à Londres. Son intérêt pour la lumière, la géométrie, la forme, la couleur et la façon dont ces éléments interagissent en fonction de leur environnement m’a toujours captivée. Elle m’a confiée aimer brouiller les frontières entre la sculpture, la peinture et la vidéo. Elle revisite constamment les intérêts conceptuels en cours dans son travail sous de nouvelles formes qui entretiennent des relations visuelles avec d’autres séries et travaux antérieurs. Sa pratique est rigoureuse et logique, mais aussi émotive, et elle s’intéresse aux expériences humaines. Elle réalise actuellement un projet d’art public à Londres avec The Line. En janvier 2022, son travail fera l’objet de l’exposition inaugurale de la nouvelle @Mead_Gallery à Warwick.“
“Je suis allée passer la journée dans l’Oxfordshire pour rencontrer Michael Hue-Williams dans son magnifique espace Albion Barn, conçu par Christina Seilern du Studio Seilern Architects en 2013. Il a organisé de nombreuses expositions importantes, dont celles de James Turrell, Richard Long, Joana Vasconcelos, Constantin Brancusi & Magdalene Odundo, Nick Knight, James Capper. Il est très enthousiaste à l’idée d’aller encore plus loin et de lancer Albion Fields en juillet, un parc de sculptures présentant des artistes internationaux de premier plan au cœur de la campagne de l’Oxfordshire. Je voulais rencontrer l’artiste James Capper, car Michael croit beaucoup en lui. James travaille principalement avec la sculpture, et il aime repousser les limites et expérimenter. Il travaille avec l’ingénierie hydraulique et le mouvement mécanique, réunissant ainsi l’art et l’ingénierie. Les systèmes hydrauliques permettent à ses sculptures de bouger et d’imprimer des marques sur diverses surfaces. Pendant la pandémie et le confinement, il a retrouvé l’une de ses machines hydrauliques, qu’il avait oubliée, et a entrepris de réaliser une série de tableaux quotidiens, ses tableaux rotatifs. Chaque tableau contient une citation tirée des gros titres et des nouvelles. Il a su capté à la perfection un moment d’histoire.”
“Quelques kilomètres plus loin, le célèbre et iconique photographe de mode britannique Nick Knight est exposé à @waddesdonmanor_nt. Comme il le dit lui-même : “J’aime la perversité de montrer quelque chose d’aussi absurdement beau”. Avec sa série “Roses de mon jardin”, Nick a voulu transformer complètement sa technique de photographe de mode pour nous entraîner dans un monde très nouveau et très artistique. Il utilise un symbole et une fleur traditionnels, qui ont été peints de nombreuses fois au cours de l’histoire de l’art, mais il leur donne un côté extraordinaire en utilisant l’intelligence augmentée la plus avancée.”
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