New in : Allegra Hicks

Dotée d’un sens aigu des motifs, Allegra Hicks puise son inspiration dans le monde qui l’entoure, dans les couleurs et les formes présentes dans la nature. Designer de talent, elle travaille avec divers matériaux et crée un grand nombre d’objets d’ameublement, des tapis et tapisseries aux meubles, en passant par les textiles.   

Son style éclectique, profondément poétique et coloré, s’exprime aujourd’hui par son nouvel intérêt pour le travail du métal. En jouant avec le bronze, elle dévoile la féminité inattendue de ce métal et propose de jolies créations, aussi délicates que fortes. 

Allegra signifie « joyeuse » en italien, et ce fut une vraie joie de faire sa connaissance : 

Comment votre vocation pour l’architecture d’intérieur et le design vous est-elle venue et qu’est-ce qui vous plaît le plus dans ces domaines ?  

Étant une personne très visuelle et ayant suivi une formation en art et en design, je suis attirée par les éléments d’intérieur doux et texturés, tels que les tapis et les tapisseries, qui sont un peu le prolongement d’une toile et permettent d’apporter de la chaleur et de la couleur à une pièce. Le design d’intérieur me donne un espace que je remplis avec mon propre langage visuel et une pléthore de matériaux différents. Je trouve la diversité des matériaux dans les intérieurs visuellement stimulante, lorsque la douceur des textiles vient se heurter à la dureté d’une cheminée ou d’une table par exemple, pour trouver, en fin de compte, une harmonie dans l’espace. Cette conversation des opposés est ce qui me plaît dans l’architecture d’intérieur. Mon récent travail sur le métal, qui consiste à mouler des textures douces tricotées à la main sur du bronze rigide, est une représentation tridimensionnelle de cet échange visuel. 

Pouvez-vous décrire votre travail et votre style en quelques mots ?  

Mon travail est organique et s’inspire de la nature sous toutes ses formes. 

Quelle est la pièce de mobilier que vous aimez le plus concevoir ?  

Les tables. Je trouve que les tables apportent une autre dimension au design de par leur fonction même. On peut peindre sur un plateau de table comme s’il s’agissait d’une toile, mais également créer le piétement comme s’il s’agissait d’une sculpture. Cette flexibilité me plaît en tant qu’artiste et designer, car je peux m’exprimer simultanément sur plusieurs supports, tout en explorant la manière dont le design en deux dimensions et celui en trois dimensions trouvent un équilibre ensemble. 

Quel est le conseil le plus utile que vous ayez reçu en matière de design et que vous aimeriez partager ? 

Aller au-delà du connu et ne pas se laisser intimider par les limites structurelles. Je suis d’avis qu’il est très important, dans tous les domaines artistiques, de repousser ses limites pour créer un objet. Lorsque je conçois une pièce, j’essaie de ne pas brider mon imagination en me focalisant trop sur les détails ou les aspects pratiques. Heureusement, ceux-ci viennent généralement après.