Rendez-vous incontournable du monde architectural, l’édition 2025 de la Biennale d’Architecture de Venise tient toutes ses promesses. Intitulée Intelligens: Natural. Artificial. Collective., elle propose une réflexion captivante sur le rôle de l’architecture face aux grands défis contemporains. Sous la houlette de Carlo Ratti, l’exposition se déploie jusqu’à fin novembre dans les lieux emblématiques de la Sérénissime, des Giardini à l’immense Arsenale. Au cœur d’une thématique plurielle, la Biennale convie les visiteurs à s’immerger dans un dialogue entre intelligence naturelle, artificielle et collective. Les architectes et designers sont invités à penser des formes d’architecture durables, résilientes, capables d’intégrer ces nouvelles dynamiques. Ratti insiste sur l’urgence d’une évolution architecturale face aux crises écologiques, plaidant pour une approche transversale et collaborative. Parmi les projets les plus remarqués, le pavillon du Bahreïn — lauréat du Lion d’or de la meilleure participation nationale — aborde l’adaptation climatique à travers des stratégies de design innovantes. La fondation américaine Grace Farms dévoile Design for Freedom, une initiative forte dénonçant le travail forcé et le travail des enfants dans les chaînes d’approvisionnement des matériaux de construction. Le pavillon des Émirats Arabes Unis, orchestré par Azza Aboualam, se penche quant à lui sur la sécurité alimentaire et le lien entre architecture et agriculture durable.
Côté matériaux, les architectes Boonserm Premthada et Alejandro Aravena se distinguent par leur audace : briques à base de bouse d’éléphant, béton à empreinte carbone négative issu de déchets organiques… autant d’expérimentations qui interrogent notre rapport à la matière. Privée de son Pavillon central, actuellement en rénovation, la Biennale investit Venise dans toute sa splendeur labyrinthique. La ville devient un terrain d’expérimentation à ciel ouvert, où les projets dialoguent avec l’environnement bâti, les canaux et le passé millénaire de la cité. Si la critique ne s’est pas montrée unanime — certains saluant l’ambition du propos, d’autres pointant un manque de cohérence —, l’événement a le mérite de nourrir un débat nécessaire sur l’avenir de l’architecture. Chez Invisible Collection, Venise tient une place toute particulière — à la fois source d’inspiration, écrin de savoir-faire exceptionnel et creuset de collaborations uniques. C’est dans les ateliers vénitiens des maîtres verriers que naissent des pièces soufflées à la main d’une rare beauté. Il y a quelques semaines à peine, le duo Campbell-Rey séjournait dans la Sérénissime pour superviser la réalisation de leurs sublimes tables Martini, inspirées de la collection Serti sur Vide de Repossi. Le Britannique Hamrei, lui aussi, a fait le voyage jusqu’à la lagune pour donner vie à ses iconiques guéridons Mirra et à l’élément géométrique de son fauteuil sculptural Chill, aux volumes audacieux.
Et que dire de l’éclairage, sinon qu’il atteint ici des sommets ? Applique Capucine signée Laura Gonzalez, fabuleuse série King Sun Murano de Pierre Gonalons, ou encore les collections murales et suspendues de Veronese — autant de créations que nous chérissons, issues de la main des plus grands artisans vénitiens. Au-delà de la tradition verrière, Venise est un joyau d’architecture, classé au patrimoine mondial de l’UNESCO. Ses palazzi uniques — véritables trésors suspendus entre ciel et lagune — figurent parmi les édifices les plus complexes à restaurer, mais aussi les plus gratifiants. En témoigne Charles Zana, qui a eu le privilège rare de réinventer un somptueux palais du XVIIe siècle sur le Campo Santo Stefano, autrefois demeure d’un Doge. Si quelques heureux élus ont pu le découvrir de visu, les autres pourront en savourer les détails dans un ouvrage publié chez Rizzoli, une monographie rassemblant les projets les plus emblématiques de l’architecte.
