Invisible Collection est la première marketplace de mobilier et d’objets créés par les stars et les jeunes talents de la décoration et du design contemporains.
Selectionné
Invisible Collection, c’est d’abord et avant tout un œil affirmé pour le style, un goût indéniable pour le design et un talent avisé pour la conservation. Nous promouvons le style de vie que nous aimons en rassemblant et en mettant en valeur les meilleurs talents de design d’intérieur et d’artisanat. Sur notre plateforme en ligne, ainsi que dans notre showroom exclusif, les connaisseurs de design peuvent trouver la ou les pièce(s) parfaite(s) pour décorer et transformer leur intérieur de manière très personnelle. Des fauteuils emblématiques de Hubert Le Gall, à l’exquis Cabinet des Curiosités de Jérôme Faillant-Dumas, à la sculpturale Coming Over Table de Damien Langlois-Meurinne à la fantasque collection Conversation de Vincent Darré, Invisible Collection est le lieu incontournable où le design rencontre l’art.
Contemporain
Comme toute autre forme d’art, le design est un miroir de son temps. Les meubles que nous sélectionnons reflètent le meilleur travail conçu par de grands artistes et designers du monde entier aujourd’hui, tous triés sur le volet pour leur pertinence et leur unicité. Nous croyons fermement au talent de chaque designer que nous représentons et travaillons en étroite collaboration avec eux afin de suivre leur processus créatif, témoin de la création de nouvelles œuvres magnifiques. Nous apprécions avant tout leur originalité et leur approche contemporaine de chaque meuble qu’ils conçoivent. En soutenant et en promouvant ces talents du XXIe siècle, nous relevons le défi de jeter un pont entre les maîtres de l’âge d’or des Arts Décoratifs – Jean-Michel Frank, Pierre Chareau, Jean Royère – et ceux que nous pensons être leurs héritiers contemporains.
Sur-mesure
Au cœur de Invisible Collection règne la volonté inébranlable d’honorer l’artisanat d’art et de préserver les traditions de la production locale pour les générations à venir. En valorisant la beauté du patrimoine local et l’expertise inégalée de ces artisans, chaque pièce proposée par Invisible Collection est fabriquée sur commande, des couleurs aux tissus, en passant par les laques et les dimensions, avant d’être livrée avec un service premium. Invisible Collection redéfinit les idéaux du luxe, répondant à un désir de créations exceptionnelles dont on ne se lasse pas, qui ne se fanent pas et durent toute une vie, voire plus. Une réelle prise de conscience permet aujourd’hui de minimiser les déchets tout en favorisant les bonnes pratiques artisanales. En accueillant sur sa plateforme des designers utilisant des matériaux nobles et recyclés, Invisible Collection est à la tête d’un nouveau chapitre durable dans le monde du luxe.
Durabilité
Start up digitale et engagée, Invisible Collection est certifiée B Corp, et défend le luxe durable en favorisant la fabrication locale sur commande. Depuis 2021, la marque s’est engagée à compenser la totalité de la contribution carbone de ses transports et ouvre une galerie et ses bureaux eco-friendly à Marylebone au coeur de Londres. Intégrant des pratiques écologiques au cœur de son activité, Invisible Collection a nommé en 2021 un représentant dédié au développement durable au sein de son siège londonien. Le modèle économique de Invisible Collection est basé sur le “made to order”, ce qui signifie sans gaspillage, la marque ne produisant qu’à l’unité commandée. La marque travaille exclusivement avec de petits ateliers familiaux, souvent transmis de génération en génération. Ces artisans perpétuent le savoir-faire traditionnel et apportent fierté et activité à la communauté locale. Des magnifiques objets en céramique de Jean Roger aux tapis noués à la main d’Atelier Février, Invisible Collection est fière de présenter ses incroyables créations qui incarnent savoir-faire, histoire et culture.
Comment cela a-t-il commencé ?
Invisible Collection tire son nom du roman de Stefan Zweig. L’auteur autrichien, dont l’écriture illustre la culture et la civilisation cosmopolites est, selon Anna Zaoui, “exactement ce que nous représentons puisque les pièces que nous sélectionnons s’inscrivent dans la lignée des arts décoratifs européens, c’est à dire d’objets de collection. Ils sont invisibles par la rareté de leur production qui les a souvent maintenus derrière des portes fermées si ce n’est pour quelques privilégiés”. Le concept est né lorsque Anna Zaoui a confié à l’architecte français Pierre Yovanovitch la décoration de son appartement new-yorkais. Alors qu’Anna passait commande du fauteuil Papa Bear, Isabelle Dubern lui demanda d’intégrer à sa commande un deuxième fauteuil pour elle. C’est à cet instant qu’elles ont constaté qu’il n’existait aucun canal de diffusion pour toutes les merveilleuses pièces visibles dans les hôtels et les magazines. C’est ainsi que cette histoire a commencé. Les pièces présentées au monde perpétuent l’héritage des arts décoratifs européens. Ce sont des pièces rares de collection qui satisfont le désir de design et qui seront toujours signifiantes».
