Les collectionneurs d’art et de design connaissent très bien R & Company: depuis 21 ans, la célèbre galerie new-yorkaise est une galerie mythique. Il semblait donc évident que The Invisible Collection s’associe à R & Company pour une collaboration exclusive pour élargir leur réseau international de designers et d’artistes mais aussi pour partager leur approche et leur connaissance du design moderne et contemporain. Evan Snyderman, l’un des deux fondateurs a répondu à nos questions et a partagé une histoire qui a commencé avec une passion et une vision et qui se sont transformées en succès :
Comment l’histoire de la galerie R & Company a-t-elle commencé ?
Nous avons fondé la société en 1997. À l’époque, Zesty Meyers et moi vivions tous les deux à New York et travaillions comme artistes du verre avec l’équipe B. Nous partagions le meme goût du design du 20ème siècle. Peu de temps après, nous ouvrions un stand aux Puces avant d’emmenager dans notre premier emplacement rue Wythe à Williamsburg dans Brooklyn en 1997. En 2000, nous installons la galerie à Tribeca en proposant expositions et publications. En 2018, la galerie ouvre son deuxième espace au 64, rue White, qui est le nouvel endroit phare et où sont la bibliothèque et les archives et où les expositions seront présentées à l’avenir.
Quels ont été les principaux obstacles à vos débuts ?
L’un des plus grands défis que nous avons eu en démarrant R & Company a été l’accès à l’information. Il n’y avait pas de vraie bourse, ni de côte et avant de trouver des données sur Internet nous avons du faire nos recherches nous mêmes, par les livres, les voyages, la presse. A l’époque, il n’y avait pas une compréhension claire du marché. Les premiers temps de la croissance de l’entreprise, il existait une disparité dans les prix d’une région du pays à l’autre. Et ce dont vous avez besoin pour construire un marché, ce sont de prix contrôlés, afin que les clients se sentent en sécurité dans leurs achats. C’est l’un des plus grands changements de ces dernières années.
Quelle est la leçon la plus précieuse que vous ayez apprise au cours des années ?
L’une des leçons les plus précieuses que nous avons apprises est que nous pouvons réussir grâce à notre obsession absolue de la présentation visuelle, de la documentation et de la narration. Nous avons bâti toute notre activité autour de ces trois principes et nous nous sommes démarqués ainsi de nos concurrents.
Quel est le changement le plus spectaculaire de ces vingt une dernières années?
Le changement le plus spectaculaire dans le monde du design est qu’il y a aujourd’hui un plus grand public initié au 20ème et 21ème siècle à travers les foires et les expositions. Par exemple, la foire Design Miami a ouvert ses portes aux collectionneurs d’art contemporain qui découvrent et achètent le design pour collectionner plutôt que simplement pour décorer leurs intérieurs. Ce changement de perception a élargi la base des collectionneurs et nous voyons une augmentation significative de la valeur des oeuvres rares et majeures.
Et qu’en est-il de vos clients: quelles sont les principales différences entre vos premiers clients et ceux d’aujourd’hui?
Notre clientèle n’a pas radicalement changé au fil des ans. En fait, nous avons conservé les mêmes clients des premières années avec lesquels nous avons construit des relations dans la durée. La principale différence est que nous avons maintenant plus de clients et des publics différents avec lesquels nous travaillons. Au cours des dernières années, les musées ont commencé à acheter du design et nous avons fait un gros effort pour collaborer avec des institutions afin de placer des œuvres contemporaines et historiques dans des collections et des expositions de musées.
L’approche des millenials est-elle différente de celle de la génération précédente?
Les médias sociaux jouent un grand rôle dans la promotion de notre galerie et nous y voyons une excellente occasion de partager notre design à l’échelle mondiale. Les cadeaux en ligne de R & Company ont également attiré un public beaucoup plus large et de nombreux membres de la génération Y commencent tout juste à devenir des clients. Nous avons un long et passionnant avenir avec eux.
Qu’est-ce qui vous a fait choisir The Invisible Collection coomme partenaire?
Nous avons choisi The Invisible Collection comme partenaire, par respect pour ce qu’ils ont réussi. Leurs perspectives sur le design et les clients s’alignent sur les valeurs de la galerie R & Company.
Qu’est-ce que vous aimez dans leur approche du design et de la décoration contemporaine?
Nous aimons leur choix de décorateurs et d’artistes présentés par The Invisible Collection. Le site est également très accessible et facile à découvrir.
Quelle est la prochaine grande étape dans le design?
Il y a beaucoup de talents qui sortent des écoles, en particulier une nouvelle vague de designers qui mélangent art contemporain et artisanat traditionnel. Il y a un mouvement extraordinaire de créativité, d’humour et d’esprit dans le design contemporain.
Courtesy Joe Kramm / R & Company
