Comme chaque année à l’aube de l’été, tous les regards sont tournés vers la Villa Noailles qui célèbre son centenaire. En effet, cela fait 100 ans que Robert Mallet-Stevens a réalisé ce joyau architectural, l’une de ses plus belles réalisations qui lui a valu une place parmi les maîtres architectes du 20e siècle : nichée sur les collines escarpées du village médiéval de Hyères, la Villa Noailles témoigne du génie de Mallet-Stevens et de la vision avant-gardiste de ses clients, Charles et Marie-Laure de Noailles, qui avaient donné sa chance au jeune architecte avec un cahier des charges des plus laconiques : “une petite maison intéressante pour vivre” ! Les amateurs de design savent que cette “petite” maison de vacances est devenue depuis l’incarnation de la fusion parfaite entre l’art et le design. Pendant des décennies, la maison a servi de lieu de rencontre accueillant des sommités telles que Picasso, Cocteau, Man Ray et notre héros du design, Jean-Michel Frank.
Aujourd’hui, après avoir retrouvé sa splendeur d’antan, ce lieu légendaire est devenu un centre culturel dynamique qui accueille différents événements à l’intersection de la mode, de l’art, de la photographie et du design, notamment la célèbre Design Parade, la vitrine internationale des talents émergents du design et de la décoration d’intérieur. Lancé en 2006 et accueilli par la Villa Noailles, le festival Design Parade est devenu un événement incontournable, surnommé par certains “le Cannes de la décoration d’intérieur“. Véritable plateforme de découverte de nouveaux talents, l’événement est ponctué de deux concours : celui du design et celui de la décoration d’intérieur, chacun ayant son propre jury et son Président attitré. Pour l’édition de cette année, les deux présidents sont Aline Asmar d’Amman et Noé Duchaufour-Lawrance, deux de nos designers stars chez Invisible Collection. Aline Asmar d’Amman présidera le jury étoilé – Pierre Hermé, Rabih Kayrouz, pour ne citer qu’eux – du concours d’architecture d’intérieur organisé à Toulon.
En plus d’arbitrer les conversations passionées qui ponctuent habituellement les décisions des jurés, l’architecte libanaise présentera “l’Amour, la Mer, les Femmes”, une exposition fascinante qui explore les thèmes récurrents de son travail, axé sur la redéfinition de la féminité avec une touche audacieuse et contemporaine. Noé Duchaufour-Lawrance présidera pour sa part un jury prestigieux chargé de nommer le meilleur designer parmi les talents émergents qui ont atteint la phase finale du concours. Il présentera également une exposition de ses dernières pièces de la série “Made In Situ”, un travail plus personnel qui s’enracine et s’inspire des matériaux naturels trouvés sur un site spécifique. Intitulée “Chêne & Liège”, l’installation se concentre sur les chênes-lièges qui poussent en France dans le Massif des Maures et présente des pièces originales en bois brut et sinueux, ainsi que son écorce de liège caractéristique.
Parallèlement au festival qui se déroule à Hyères et à Toulon, un riche programme de conférences et d’événements est prévu à proximité, dans le sud de la France et à Paris. Nous recommandons vivement la merveilleuse exposition en l’honneur de la grande dame du design, Andrée Putman, présentée à Saint Paul de Vence à la Fondation CAB, une fondation d’art privée récemment rénovée par Charles Zana. À Paris également, nos amis du 19M, lieu créé à l’initiative de Chanel, se joindront aux célébrations. Au fil des années, Design Parade s’est fait connaître pour son engagement à encourager et à promouvoir les jeunes talents, attirant l’attention d’institutions françaises telles que notre partenaire, le Mobilier National. Certains des concurrents de cette édition verront bientôt leurs meubles ajoutés à la collection permanente de l’institution, où ils seront exposés aux côtés des pièces significatives du passé, mettant en valeur la juxtaposition de créations historiques et contemporaines. Découvrez bientôt ces talents primés sur Invisible Collection.
Credit photos: Filipa Alves – Sanda Vuckovic – Clément Chevel
