La Villa Noailles accueille une nouvelle fois le célèbre festival Design Parade, un concours international qui célèbre les talents émergents et l’innovation créative dans le domaine du design et de l’architecture d’intérieur. Véritable plateforme de découverte de la nouvelle génération de designers, le festival est ponctué de deux concours : design et architecture d’intérieur, chacun ayant son propre jury et son président attitré. Cette année, le premier est présidé par Noé Duchaufour-Lawrance, un nom familier à Invisible Collection, puisqu’il fait partie de notre liste de designers vedettes. En plus de diriger un jury prestigieux chargé de révéler le nom le plus prometteur parmi ceux qui ont atteint la phase finale du concours, Noé Duchaufour-Lawrance a été invité à organiser une exposition. On y découvre ses dernières pièces de la série “Made In Situ“, un travail très personnel qui s’enracine et s’inspire des matériaux naturels trouvés sur un site spécifique.
“Made In Situ est une approche holistique, une façon de développer des projets qui valorisent l’artisanat en sortant des sentiers battus, un voyage polyvalent qui passe par la main de l’homme sans s’affranchir de l’apport d’une technologie utile”, explique Noé qui, il y a quelques mois, nous a offert une exposition merveilleuse dans notre flagship de New York. C’est la première fois que le designer multidisciplinaire et primé présente ces pièces en dehors du Portugal où il possède un atelier. “Made In Situ, manifesto of a journey” trouve son origine dans la définition même de la locution latine In Situ, une référence directe au design comme moyen de se reconnecter à ce qui existe autour de nous. Les dessins, textes, photographies et films associés jouent un rôle important dans la compréhension du processus créatif ; ces artefacts deviennent la mémoire enregistrée des expériences générées par le projet. Au-delà de l’objet, ce voyage témoigne d’une approche holistique et attentive, que l’on retrouve dans la scénographie immersive conçue pour la Villa Noailles. En écho à l’essence des collections, l’espace est peuplé de matières nobles et intemporelles, de sons, de senteurs et d’images.
Ensemble, ils incarnent des marqueurs de spécificités locales et témoignent d’un engagement en faveur de la durabilité, à travers une seconde vie offerte une fois l’exposition terminée. Les collections et les œuvres se découvrent, in situ, comme d’authentiques carnets de voyage, chacun avec ses particularités. Intitulée “Chêne & Liège”, l’installation se concentre sur les chênes-lièges qui poussent en France dans le Massif des Maures et présente des créations originales en bois brut et sinueux, avec cette écorce de liège caractéristique. Cette œuvre symbiotique sert à (re)mettre en valeur l’écosystème naturel, économique et humain de la région du Var. “Je voulais être en contact direct avec les matériaux, leurs origines et les personnes qui les transforment, afin de donner un sens tangible à mes projets”, explique Noé Duchaufour-Lawrance. Tout est passé au crible de son regard pour que chaque découverte devienne le point de départ de nouvelles collections d’objets contextualisés, soulignant l’importance de ” faire ” en harmonie avec le territoire. Découvrez sans tarder les créations uniques de Noé Duchaufour-Lawrance.
Credit pictures: Joann Pai – Sanda Vuckovic – Say Who/Jean Picon – Clement Chevelt
