On croirait que c’était hier : en 2006, The Economist désignait Dubaï comme la nouvelle place forte de l’art et du design. L’article annonçait la naissance de ce qui allait devenir Art Dubai et citait un expert observant «dans les années 1920, New York était le centre du monde de l’art ; dans les années 1980, c’était le Japon. Au vu de la demande que nous constatons ici, le monde arabe pourrait bien être le prochain ». Comment le contredire ? En vingt ans à peine, Dubaï et toute la région ont pris leur essor, portées par un calendrier riche en foires et en rendez-vous consacrés à l’art et au design. Le dernier-né, Frieze Abu Dhabi, ouvrira ses portes le 19 novembre 2026. Ce nouveau carrefour artistique, vibrant d’énergie et de promesses, ne pouvait qu’inviter Invisible Collection à s’y installer à son tour. Le calendrier culturel en témoigne. En mai, Art Dubai a fêté son vingtième anniversaire par une édition spéciale à Madinat Jumeirah. Réunissant galeries, artistes et institutions culturelles, la foire revisitait l’histoire artistique de la région tout en laissant place aux talents émergents. Parmi les temps forts figuraient la présentation d’art arabe moderne de la Barjeel Art Foundation, des œuvres issues de la Dubai Collection et la vingtième édition du Global Art Forum. S’y ajoutaient des commandes, des performances et des projets autour de l’image en mouvement.
En novembre, place au design avec la Dubai Design Week, qui se tient du 3 au 8 novembre 2026 au Dubai Design District (d3). Pour sa douzième édition, la manifestation explore la capacité du design à relier les personnes, les lieux et les idées, à travers installations, expositions, ateliers et rencontres. Sa foire phare, Downtown Design, se déroule du 4 au 8 novembre et rassemble grandes maisons internationales et studios de la région. De son côté, l’UAE Designer Exhibition a choisi pour thème Inherited Futures. Elle interroge la manière dont les matériaux, les savoir-faire et les rituels traditionnels peuvent être réinventés aujourd’hui. Plus tard dans le mois, World Art Dubai ouvrira sa douzième édition, avec un large éventail d’artistes indépendants et de galeries. Chacun à sa manière, ces rendez-vous racontent une même histoire : celle d’une ville où l’art, l’architecture et le design parlent de plus en plus la même langue.
Non loin des grands lieux de foire, ce dialogue se poursuit toute l’année à Alserkal Avenue. Nichée dans l’ancien quartier industriel d’Al Quoz, Alserkal Avenue offre un contrepoint singulier aux célèbres tours de la ville. Les entrepôts y sont devenus galeries, ateliers, cinéma indépendant et lieux de rencontre, ce qui confère au quartier un caractère énergique, propice à la découverte. Concrete incarne sans doute le mieux cette métamorphose. Conçu par OMA, cet espace pluridisciplinaire a transformé quatre entrepôts industriels en un lieu culturel modulable. Dans une ville réputée pour son goût du monumental et du flambant neuf, Alserkal célèbre la transformation et la continuité.
Parmi ses résidents de longue date figure Waddington Custot, dont la galerie de Dubaï ouverte en 2016, fête ainsi ses 10 ans. C’est là qu’Invisible Collection inaugure une nouvelle résidence pour célébrer, à son tour, ses dix ans. Le principe est aussi simple qu’ambitieux. En tant qu’ensemblier en résidence, Invisible Collection mettra en scène les espaces de Waddington Custot comme la demeure d’un collectionneur, où mobilier d’exception et œuvres d’art se côtoient. Plutôt que de présenter l’objet de design isolément, la résidence l’inscrit dans un dialogue vivant avec la peinture et la sculpture. Cette approche repose sur une conviction : le design de collection, comme l’art, est porteur de sens et d’une valeur durable, et il a le pouvoir de façonner notre manière de vivre.
Pour cette première présentation, le dialogue se noue autour d’une exposition personnelle de la peintre abstraite française Fabienne Verdier. Nourrie de sa connaissance de la peinture et de la calligraphie chinoises autant que de l’abstraction occidentale, Fabienne Verdier a développé une pratique profondément physique. À l’aide de pinceaux monumentaux réalisés sur mesure et suspendus au-dessus de la toile, elle estompe le pigment en de vastes gestes expressifs. Ses lignes semblent saisir l’instant d’un mouvement. Elles révèlent pourtant des années de recherche, de discipline et de maîtrise technique.
Le mobilier choisi par Invisible Collection fait écho à cette présence intense de la matière et du geste. Les créations de Leo Sentou et les meubles de la collection Jacques Doucet mettent à l’honneur l’intelligence de la main et la vitalité de l’artisanat traditionnel. La magnifique table Orion d’Oud Architecture apporte une autre inflexion culturelle, en faisant dialoguer des références Art déco avec une esthétique inspirée de l’imaginaire du Moyen-Orient. Tout au long de l’installation, matériaux, techniques et influences artistiques se rencontrent sans jamais perdre leur identité propre.
On ne saurait trouver plus juste expression de la vision fondatrice d’Invisible Collection. Depuis nos débuts, nous défendons les talents contemporains et les classiques de demain, tout en célébrant le savoir-faire d’exception hérité des arts décoratifs. Cette nouvelle résidence porte cette mission, et cette passion, auprès d’une communauté de collectionneurs et d’amateurs d’art au Moyen-Orient.
Pour Invisible Collection, Dubaï est l’occasion d’ouvrir un dialogue entre les disciplines, les traditions et les cultures, dans une ville qui incarne la tension créative au cœur de notre démarche.
