À la fois fondation familiale et fondation reconnue d’utilité publique, la Fondation Bettencourt Schueller œuvre depuis 1987 à faire émerger les talents et à contribuer au rayonnement culturel de la France. Portée par une vision profondément philanthropique, elle soutient l’excellence créative à travers des prix, des dotations, un accompagnement sur mesure et des initiatives collaboratives. À ce jour, elle a distingué 676 lauréats et accompagné plus de 1 400 projets portés par des individus, des équipes et des organisations. Le Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main® incarne cette vision résolument tournée vers l’avenir, considérant les métiers d’art non seulement comme les gardiens d’un héritage, mais comme des champs d’expérimentation vivants, nourris par l’innovation, la transmission et la recherche.
Les projets présentés témoignent à la fois de l’excellence des savoir-faire et de leur dialogue constant avec les traditions, qu’il s’agisse de techniques ou de références visuelles. Ensemble, ces œuvres dessinent une vision singulière des métiers d’art, où se tissent héritage, ancrage territorial et création contemporaine.
Les lauréats et leurs créations
Le paravent de Jean-Brieuc Chevalier puise son inspiration dans la Tapisserie de l’Apocalypse du Château d’Angers, ainsi que dans les motifs « mille-fleurs » caractéristiques des textiles médiévaux. Son travail révèle combien les lieux patrimoniaux et l’histoire des arts continuent de nourrir la création contemporaine, dans un dialogue fertile entre mémoire et réinvention.
La table basse Leatherstone©, conçue par Elodie Michaud et Rebecca Fezard à partir de chutes de cuir recyclées, incarne une approche du design attentive aux enjeux environnementaux. Sa surface évoque les calcaires pâles de la région où elle a été imaginée, démontrant comment matière, territoire et histoire peuvent être réinterprétés pour générer de nouvelles formes.
Le Musée de la Nacre et de la Tabletterie, lauréat du prix Parcours, se consacre à la préservation et à la transmission du patrimoine de la tabletterie — l’art de travailler la nacre et d’autres matériaux précieux. En présentant ces savoir-faire à des publics contemporains, le musée relie conservation et diffusion, tout en inscrivant ces pratiques dans l’histoire vivante de leur territoire. Il est aussi un lieu de production, en faisant vivre un atelier où les artisans en plus de les raconter, utilisent ces savoir-faire.
Alors que New York vibre au rythme de TEFAF et de OUI Design – le festival dédié au design porté par Villa Albertine – l’exposition met en lumière la vitalité des métiers d’art contemporains et la permanence des savoir-faire français, un engagement au cœur de l’identité d’Invisible Collection.
Nous serons ravis de vous accueillir dans notre galerie new-yorkaise pour découvrir ces créations primées.
