« Pour moi, le charme de la vie résidait – et réside – dans la faculté d’imaginer. »
– Jacques Doucet
Rares sont ceux qui ont laissé une empreinte aussi forte dans l’imaginaire des amateurs d’art et des esthètes. Doucet incarne l’archétype du collectionneur moderne, avec une passion pour la culture aussi vaste que sa curiosité et son goût. Le couturier a formé Paul Poiret et Madeleine Vionnet, tout en habillant les Parisiennes célèbres et les héritières newyorkaises. Mais c’est le collectionneur qui nous fait rêver, avec son trésor inestimable d’objets, livres, mobilier XVIIIème siècle, tableaux des maîtres français et hollandais. On raconte qu’un chagrin d’amour l’amena à mettre aux enchères toute cette collection, restée dans les mémoires comme la vente du siècle, pour tout recommencer et retomber amoureux, cette fois des avant-gardes. Il collectionne alors des œuvres de Picasso, Klee, de Chirico et Miro, commande des meubles à Eileen Gray et Pierre Legrain, et constitue une nouvelle bibliothèque avec les conseils de ses art advisors et amis, les poètes surréalistes Breton et Aragon. L’exposition « Jacques Doucet – Yves Saint Laurent : Vivre pour l’art » organisée à la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent pour mettre en lumière les parallèles entre ces deux couturiers emblématiques, également passionnés d’art et collectionneurs avertis. Cette exposition illustrait leur quête commune de l’esthétique et du goût à travers les époques, en présentant des œuvres ayant appartenu à l’un ou l’autre, voire aux deux.
L’esprit de ce couturier et collectionneur, qui a inspiré tant de gens, renait aujourd’hui à travers une superbe collection de mobilier conçue par les talentueux Garcé & Dimofski. Fascinés par l’héritage de Doucet, les deux créateurs ont insufflé leur touche poétique et subtile pour créer un mobilier qui marie classicisme et modernité. Les deux décorateurs ont déployé tout leur répertoire de courbes élégantes, lignes puissantes, textures tactiles et détails sophistiqués pour des créations empreintes d’histoire et de caractère. Elégamment mis en scène dans notre galerie de l’Upper East Side à New York, ces meubles à la fois graphiques et sensuels, vous donnent cette sensation de n’attendre que vous – de vous recevoir et de vous envelopper-, si constitutive de l’art de vivre de Jacques Doucet.
Clio et Olivier se sont demandé ce que le couturier aurait aimé pour sa maison s’il vivait aujourd’hui. En s’immergeant dans son goût, ses collections et son style de vie si singulier, ils ont imaginé un mobilier à la fois graphique et sensuel, capturant l’esthétique chère à Doucet. La collection comprend toutes sortes de meubles : une grande table et tables basses, chaises, fauteuils, canapés, tapis ou luminaires. En les dessinant, Garcé & Dimofski ont cherché à mettre en lumière l’extraordinaire savoir-faire enraciné dans la tradition des Arts Décoratifs qui importait tant à Doucet. Ce travail aboutit à des créations classiques où des détails composites, complexes, viennent faire vibrer la simplicité des formes. Dans la lignée des créations de mode de Doucet, certains meubles originaux sont rehaussés par les broderies enchanteresses de Lemarié – une des Maisons d’art pour la mode et la décoration réunies par Chanel au 19M – ou par les finitions de marqueterie de paille de Lison de Caunes.
« On a donné le meilleur de nous-même pour transmettre et diffuser le goût et l’esprit de Doucet dans cette collection, pour nous inscrire profondément dans l’essence de son héritage », raconte Olivier. « Nous avons réfléchi à son œil de collectionneur, à ses goûts éclectiques, à sa curiosité, son style de vie, son amour de la nouveauté et de l’avant-garde allié à un subtil mais indiscutable classicisme. Et bien sûr, à l’importance primordiale du savoir-faire. Tout cela en tête, nous avons développé une ligne de mobilier qui est comme le début d’une longue conversation avec Jacques Doucet. »
Découvrez la collection de mobilier Jacques Doucet, une exclusivité Invisible Collection, disponible uniquement dans nos galeries et sur notre site.
