Il y a beaucoup à aimer chez Julien Lagueste : sa façon de faire dialoguer sculpture et poésie, de puiser dans ses souvenirs d’enfant pour raconter une histoire, de transformer la matière en émotion.
Formé à l’architecture et à l’architecture d’intérieur, il crée son propre studio pour développer librement ses idées et garder un lien fort avec le travail de la main. Ses études lui ont ouvert les portes de la riche tradition des artistes et artisans français, nourrissant très tôt son désir de façonner lui-même les objets.
Sa première collection, Souvenir des îles, attire rapidement l’attention des collectionneurs et séduit par sa présence à la fois délicate et forte. Inspirée par les paysages paradisiaques de son enfance, elle cherche un équilibre subtil entre techniques contemporaines et savoir-faire artisanal. La découpe numérique apporte précision et gain de temps sur les étapes les plus techniques, tandis que les formes dessinées à la main et la résine travaillée en geste libre insufflent l’âme de la série et rendent chaque pièce unique, vibrante, presque vivante.
Chaque création prend son temps. Lorsqu’une forme intéressante apparaît, Julien la reprend, la corrige, la fait évoluer — « parfois sur deux ans », confie-t-il. « Le temps me permet de voir des détails que je ne perçois pas au premier regard. » Cette lente maturation lui permet de trouver un équilibre juste et s’inscrit dans un choix assumé : privilégier la pièce sur mesure plutôt que la quantité. « J’aime l’idée, comme l’écrit Anne Morrow Lindbergh, que la mer “récompense la patience”. »
Julien fait évoluer son travail de la résine au fil des commandes, des demandes spéciales et des expérimentations. À la manière des Nymphéas de Claude Monet, peints encore et encore à partir d’un même motif, chacune de ses créations devient un souvenir daté des îles, qui rejoint un corpus plus vaste en constante construction.
En s’attardant sur la table basse qui donne son nom à la collection, le regard se perd dans les variations de bleus profonds et les nuances qui changent selon l’angle d’où l’on se place. C’est le tout premier dessin de Julien, imaginé pour son projet de diplôme de fin d’études. Présentée pour la première fois en 2019 au salon Révélations, au Grand Palais, la table est aussitôt intégrée aux collections permanentes du Mobilier national. Son piètement en contreplaqué de bouleau évoque une roche polie par l’érosion. Le plateau résulte d’un patient travail de superposition de cinq couches de résine liquide mélangée à des pigments. En durcissant, la matière révèle toute une palette de nuances océaniques. Attaché à une démarche éco-responsable, Julien choisit un bouleau finement sélectionné, découpé de façon à limiter les chutes et à rendre les pièces aussi légères que possible.
Des meubles pensés comme des sculptures, des bois sculptés, des résines coulées à la main : voilà la signature de Julien Lagueste. Simples et poétiques, ils convoquent des souvenirs de lagons, de lumière, de mer sans fin. « Mes tables sont à la fois un meuble, une sculpture et un tableau », sourit-il, en imaginant ces fragments de paradis rejoindre les intérieurs de ceux qui les adoptent.
