New York en mai : guide du collectionneur entre art, design et culture

De Frieze au Gala du Met, de TEFAF aux nouvelles expositions chez Invisible Collection, la ville de New York devient, le temps d’un mois, l’épicentre mondial de la création.

En mai, New York devient une scène. Une scène ouverte, palpitante, où se rencontrent l’art, le design, la mode et le patrimoine. Pour les collectionneurs, curateurs, amateurs éclairés et simples flâneurs, c’est un moment rare — un concentré d’audace, de beauté et d’intelligence créative. Le calendrier 2025 est d’une richesse exceptionnelle, entre foires internationales, ventes historiques, expositions confidentielles et célébrations du savoir-faire.

Frieze New York ouvre le bal du 7 au 11 mai au Shed, à Hudson Yards, avec plus de 65 galeries internationales. La section Focus, orchestrée par la curatrice Lumi Tan, met à l’honneur la jeune création et les pratiques émergentes. À côté des stands, installations immersives et discussions de fond composent un paysage artistique dense et stimulant, fidèle à l’esprit Frieze.

Quelques blocs plus au nord, au Park Avenue Armory, TEFAF New York célèbre sa dixième édition, du 9 au 13 mai. L’avant-première privée du 8 mai permettra aux collectionneurs d’accéder en exclusivité à des œuvres d’exception. Réputée pour son approche muséale, la foire rassemble cette année 91 exposants dans un dialogue raffiné entre art ancien, objets d’art, design et joaillerie — une alchimie singulière, signature de TEFAF.

Dans l’Upper East Side, Invisible Collection lève le voile sur « La Maison du Collectionneur », une exposition à découvrir dans son espace new-yorkais. Y dialoguent les créations sensibles de Courtney Applebaum et les merveilles brodées de Lesage Intérieurs, atelier d’art intégré au 19M, la structure fondée par Chanel pour préserver les savoir-faire d’exception. Une exposition pensée comme un cabinet de curiosités contemporain, où chaque pièce incarne un geste, une vision, un héritage.

Le mois de mai est aussi celui des ventes aux enchères majeures. À Christie’s, la vente « 20th/21st Century: New York » fait figure d’événement, avec des lots phares signés Monet, Mondrian, Rothko, Warhol et Basquiat. L’exposition préalable, au Rockefeller Center, attire autant que la vente elle-même. Sotheby’s répond avec ses ventes « Now » et « Contemporary Art », où se croisent figures historiques et talents contemporains comme Amoako Boafo ou Emily Mae Smith.

Phillips, enfin, se distingue avec deux rendez-vous — Evening et Day Sales — organisés à son siège sur Park Avenue. Le 13 mai, la vente du soir réunit notamment un Basquiat ayant appartenu à David Bowie, aux côtés de Richter, Judd ou Olga de Amaral. Le lendemain, des œuvres de Kusama, Haring ou Nicole Eisenman prendront le relais. Plusieurs lots sont vendus au profit de la Malcolm Jenkins Foundation, soulignant l’engagement des artistes invités. L’expérience se prolonge dans le Private Sales Salon, un espace VIP, paré pour l’occasion d’une scénographie signée Invisible Collection avec une curation de mobilier qui dialogue avec les œuvres d’art. Un canapé sculpture de Rebecca Korner complète une sélection de meubles de la collection Jacques Doucet, hommage cet esthète visionnaire, premier collectionneur moderne à avoir reconnu — et acquis — le génie radical des Demoiselles d’Avignon de Picasso. Un clin d’œil assumé à l’avant-garde, et à l’art de collectionner en tant qu’acte culturel.

Autre temps fort : le design contemporain, célébré avec éclat du 15 au 21 mai à travers le NYCxDESIGN Festival. Installations, conférences, galeries éphémères : toute la ville devient un terrain d’expression pour les créateurs du monde entier. Point d’orgue de cette édition, la collaboration avec Villa Albertine, qui orchestre la journée « Oui Design! » dans le cadre exceptionnel du Payne Whitney Mansion. Broderie, ébénisterie, verre soufflé… Des artisans français y proposent des démonstrations en direct, dans un dialogue vivant entre tradition et innovation, savoir-faire et création contemporaine.

Mais avant tout cela, place au glamour. Le 5 mai, le mythique Met Gala signe le coup d’envoi de la saison. L’événement, co-présidé cette année par Colman Domingo, A$AP Rocky, Lewis Hamilton, Pharrell Williams et Anna Wintour — avec LeBron James en président d’honneur — rend hommage à l’exposition Superfine: Tailoring Black Style du Costume Institute. Inspirée du livre Slaves to Fashion de Monica L. Miller, cette exposition interroge le dandysme noir et sa contribution essentielle à l’histoire de la mode. Le dress code, « Tailored for You », invite les invités à revisiter le vêtement masculin sous l’angle de l’identité et de la mémoire culturelle.

De la scène artistique à la rue, de la couture aux métiers d’art, New York en mai incarne une forme d’élégance plurielle, faite de contrastes assumés et d’un souffle créatif en perpétuelle mutation. C’est une invitation à découvrir comment, sous nos yeux, la culture s’invente et se transmet — avec éclat, précision, et un soupçon d’audace.

Notre galerie, Invisible Collection New York sera ouverte au public pour l’exposition « La maison du collectionneur ».

Courtney Applebaum Design

Architecte d’intérieur basée à Los Angeles, Courtney Applebaum a d’abord été attirée par l’architecture et la décoration d’intérieur qu’elle considérait comme des espaces de beauté et d’expression personnelle. Elle crée en 2011 son studio et se consacre à la création d’espaces conjuguant les époques et riches d’intentions dédiées, de styles de meubles et de matériaux inattendus. L’éclectisme, évoquant naturellement une ambiance minimaliste, est la marque de fabrique de chacun de ses projets.

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