A l‘occasion du London Design Festival, nous présentons North Stars, une exposition en collaboration avec Dagmar et Louise Liljencrantz qui puise son inspiration dans l’Europe du Nord. A l’image de l’étoile polaire guidant les voyageurs depuis des siècles, le design scandinave demeure un repère immuable dans le paysage culturel : discret, fonctionnel et et d’une modernité intacte. En mettant en dialogue passé et présent, nous montrons comment ce langage continue d’éclairer le futur. Intemporel, confiant et porté par un savoir-faire exceptionnel, il inspire les décorateurs du monde entier.
Mais qu’a donc le design scandinave de si particulier ? Pourquoi collectionneurs et fans de design choisissent-ils toujours d’intégrer au moins une pièce de pure beauté nordique dans leur décor ? La question alimente depuis longtemps les débats entre spécialistes. Nous pourrions nous aussi multiplier les analyses, mais préférons la résumer en trois mots : simple, presque modeste, et pourtant extraordinaire. Sans le savoir, les grands maîtres scandinaves travaillaient déjà pour l’avenir, expérimentant de nouvelles formes et techniques d’ébénisterie afin de léguer des meubles devenus iconiques, et faciles à intégrer dans tout intérieur.
Côté décoration, on retrouve aujourd’hui encore cette esthétique épurée dans nos intérieurs contemporains. Il y a peu, le Design museum de Stockholm ouvrait les portes de maisons privées qui incarnent cette essence : sobres, simples, chaleureuses, discrètes, et avec le bois omniprésent. Fait intéressant : les toiles de Carl Olof Larsson, peintre des intérieurs suédois du début du XXe siècle, montrent déjà cette même simplicité, qu’il ne faut pas confondre avec effacement.
Pour le mobilier, la connexion intime avec la nature a toujours fait du bois le matériau de prédilection. Les designers scandinaves en maîtrisent tous les secrets, perfectionnant des techniques transmises de génération en génération. Un nom s’impose naturellement : Axel Einar Hjorth, figure majeure pour tous ceux qui travaillent le bois. Redécouvert par les décorateurs du monde entier, il n’a pourtant jamais été oublié en Suède. Capable de livrer des pièces raffinées dans le style « Swedish Grace », Hjorth s’est surtout concentré sur des collections destinées au quotidien, inspirées des traditions rurales : simplicité, proportions impeccables, sobriété sans artifices.
Cette quête de simplicité, comprise comme équilibre ultime entre élégance et sobriété, a également guidé Finn Juhl. Sa propre maison au Danemark a d’ailleurs été désignée par le New York Times comme l’un des 25 intérieurs qui ont marqué l’histoire du design. À l’instar de Hans Wegner, autre grande figure scandinave, Juhl a créé une multitude de chaises et de canapés, relevant le défi de concevoir « l’objet le plus proche de l’être humain », selon la formule de Wegner. Les formes qu’ils ont imaginées, toujours fonctionnelles et ergonomiques, n’ont pas pris une ride. Nous les apprécions aujourd’hui autant qu’à l’époque de leur création. Cette passion anime également Aaron Fitzgerald, fondateur de Dagmar, maison anglo-danoise spécialisée dans les rééditions de meubles iconiques.
Depuis sa création, Dagmar s’attache à faire revivre les chefs-d’œuvre du design scandinave du milieu du XXe siècle, avec une approche curatoriale qui échappe à toute nostalgie. De l’incontournable Clam Chair – nouvelle égérie du « Scandi Cool » – aux redécouvertes plus confidentielles, ce mobilier rappelle pourquoi cette époque fascine encore: formes organiques allié à la retenue, artisanat élevé au rang d’art, et assurance fondée non sur le nom mais sur la vision. Dans North Stars, les meubles – certains conçus il y a plus de soixante-dix ans – trouvent naturellement leur place dans un intérieur contemporain, apportant cette touche subtile où se rencontrent allure et discrétion. Du bureau acquis par le roi du Danemark pour sa fille aux assises signées Juhl, Hansen ou Madsen, ces créations sont à la fois sobres, fonctionnelles et résolument modernes. Ces designs sont comme de vieux amis que l’on retrouve avec bonheur.
Réflexion sur le design scandinave d’hier et d’aujourd’hui, North Stars met aussi en lumière l’univers de Louise Liljencrantz. Née en Suède, cette figure du design contemporain collabore avec Invisible Collection depuis ses débuts, traçant un chemin ponctué de meubles signature. Associée à Veermakers (ébénistes d’exception, qui maîtrisent le bois d’une manière unique et complète) elle conçoit un mobilier fort, chaleureux et intemporel, fruit d’un lien profond avec la nature. Qu’il s’agisse de sa table basse SSU ou de la Cloud Table, l’intérêt du travail de Louise réside dans sa capacité à reprendre les fondamentaux du design scandinave -simplicité, proportions justes, sobriété, solidité – pour les transformer en créations empreintes de grâce et de beauté. Chaque pièce affirme une présence et une chaleur nouvelles. Ses meubles créent un lien immédiat entre la nature et l’espace qu’ils habitent. Ils possèdent caractère et assurance, et s’imposent comme des pièces de collection.
North Stars est à découvrir jusqu’au 15 octobre dans notre galerie londonienne. Venez nous rendre visite et découvrir notre sélection scandinave.
