En septembre, Paris rayonne d’une lumière singulière : pendant dix jours, la création habite chaque quartier avec Paris Design Week. Patrimoine, expérimentation et découvertes se mêlent dans un vaste parcours reliant musées, ateliers intimes et salons éphémères, avec en point d’ancrage le salon Maison&Objet. Le tempo est posé : les matinées au parc des expositions, les après-midis au fil des quartiers, les soirées dans le sillage des vernissages et des conversations qui se prolongent autour d’un verre.
Maison&Objet, du 4 au 8 septembre à Villepinte, donne le ton. Les halls de la foire révèlent les grandes directions à suivre, son programme de conférences décrypte l’avenir de l’hôtellerie de luxe et du retail, tandis que les espaces Factory mettent en lumière les jeunes créateurs en train d’inventer leur vocabulaire. De retour au centre de Paris, près de cinq cents adresses dessinent un itinéraire élégant, véritable labyrinthe curaté où résonnent à la fois tradition et expérimentation. Ici, l’esprit est clair : moins de spectacle, plus de découverte.
Les musées prolongent impression. Au Musée des Arts Décoratifs, Bambou: du motif à l’object invite à une méditation autour d’un seul matériau, entre artisanat et transformation. Tout autour, dans les galeries, Paul Poiret : la mode est une fête, une rétrospective foisonnante, première grande monographie que l’institution consacre au couturier visionnaire. Plus de 550 pièces – vêtements, accessoires, arts décoratifs, photographies et affiches – racontent l’homme qui libéra la silhouette féminine et fit de la mode une fête. Petite anecdote : Poiret, passionné de design, partageait une amitié complice avec André Groult, maître de la marqueterie de paille, avec qui il dessina son yacht luxueux. Groult n’était autre que le grand-père de Lison de Caunes, figure contemporaine de cet artisanat d’exception. À quelques stations de métro, le Centre Pompidou change d’échelle : Wolfgang Tillmans y déploie sa carte blanche monumentale sur 6 000 m² jusqu’au 22 septembre. Photographies, son et interventions spatiales se mêlent dans une expérience immersive, ultime respiration avant la fermeture progressive du musée pour rénovation. A propos d’importants travaux de rénovation, le Grand Palais renaît dans toute sa splendeur – et accueillera bientôt certaines des expositions du Centre Pompidou. Son architecture majestueuse s’orne désormais d’un gigantesque rideau, imaginé par les Maisons d’Art de la Mode et de la Décoration du 19M, lieu dédié au savoir-faire créé à l’initiative de Chanel. Ce spectaculaire Rideau de Lumière s’impose comme l’exemple le plus abouti du génie et de la virtuosité d’artisans d’exception, parmi lesquels, ceux de Studio MTX. Enfin, quand le tumulte parisien devient trop pressant, cap sur la Bourse du Commerce : la Collection Pinault y présente Céleste Boursier-Mougenot, qui installe une méditation aquatique, faite de centaines de bols de céramique flottant et s’entrechoquant, libérant à chaque contact des sons d’une poésie rare.
Et comment ne pas parler de nos librairies préférées : Pour les amoureux de livres d’artistes, première halte à la Librairie Yvon Lambert, où l’on espère tomber sur le dernier exemplaire de Diagrams, projet signé AMO/OMA et enrichi des réflexions de Rem Koolhaas, publié avec le soutien de la Fondazione Prada. Puis, direction OFR, antre foisonnant de photobooks, revues de mode et magazines rares de design. Pour les nostalgiques de Colette, un détour par la bibliothèque du Palais de Tokyo s’impose : on y trouve une profusion d’éditions indépendantes et de magazines venus du monde entier. Les bibliophiles intrépides pousseront plus loin jusqu’aux passages parisiens, et notamment Galerie Vivienne, où la librairie Jousseaume, vieille de deux siècles, pourrait bien receler la première édition dont vous rêvez depuis toujours. Enfin, tout près de notre résidence Rive Gauche, ne manquez pas 7L. Imaginée par Karl Lagerfeld, cette librairie perpétue l’esprit de son fondateur : un choix éclectique et un service de curation sur mesure. (Petite confidence : nous avons une bibliothèque de poche 7L dans la townhouse d’Invisible Collection Upper East Side à New York.)
Le meilleur moyen de vivre Paris Design Week reste de la considérer comme une promenade à travers les atmosphères. Commencez la journée dans le rythme de la foire, poursuivez le début d’après-midi dans les musées, puis traversez la Seine pour vous rendre chez Invisible Collection, dans sa galerie Rive Gauche où l’exposition Kozmic Blues de Sandra Benhamou donne le ton. Terminez la soirée, verre à la main, à la Résidence Invisible Collection à Saint-Germain, nouvelle adresse ouverte sur invitation. Entre les deux, accordez-vous une halte dans la galerie de nos amis du studio Laclaux et dans le pop-up de Studioparisien (et si vraiment vous ne trouvez pas le temps, toutes leurs créations sont disponibles en exclusive chez nous). Mais venez nous retrouver rue Amélie pour le premier Artisanal Intelligence Day, imaginé par Invisible Collection en collaboration avec Duvelleroy et Métiers Rares, un hommage subtil au savoir-faire français.
Quinze ans après sa création, Paris Design Week s’impose comme bien plus qu’un simple prolongement de Maison&Objet. C’est une conversation à l’échelle de la ville entre héritage et avant-garde, entre grands noms et jeunes talents. Le charme réside dans ces contrastes : un motif de bambou croisant une tapisserie haute couture, un studio émergent exposant à côté d’une institution séculaire. Dans une capitale déjà conçue comme une galerie à ciel ouvert, PDW rappelle chaque année combien il suffit de marcher, de regarder, et d’oser franchir les portes.
