Une fois encore, Phillips et Invisible Collection unissent leurs regards pour faire naître une conversation entre l’art et le design de collection. La maison de ventes dévoile un remarquable ensemble d’œuvres issues de l’École de St Ives, accompagné de meubles choisis tout spécialement pour cette installation.
Inspirés par la lumière si singulière, les paysages escarpés et les rythmes maritimes de la côte des Cornouailles, les artistes de l’École de St Ives ont écrit l’un des chapitres les plus originaux du modernisme britannique. Réunissant des œuvres de Barbara Hepworth, Ben Nicholson, Christopher Wood, Naum Gabo, Patrick Heron et Bernard Leach, l’exposition révèle un dialogue fécond entre paysage et abstraction, nature et forme. Peintures, sculptures et céramiques témoignent de l’esprit d’expérimentation qui animait cette communauté créative, dont l’influence continue aujourd’hui encore de résonner.
La curation de créations signées Invisible Collection trouve naturellement sa place dans le superbe écrin de Phillips, à Berkeley Square. Conçue comme la demeure rêvée d’un collectionneur, chaque pièce dégage l’assurance tranquille d’un goût qui n’a nul besoin de se justifier. Peu à peu, des correspondances subtiles se dessinent entre les œuvres et le mobilier : une même ondulation ici, un jeu de textures là, une palette de couleurs franches qui semble glisser de la toile vers le tissus d’un fauteuil… L’installation comprend mobilier, luminaires et tapis signés Jacques Doucet, Leo Sentou et Hamrei. Autant de créations qui incarnent la nouvelle esthétique française portée par Invisible Collection.
Ici, l’esprit de St Ives entre en résonance avec notre vision du design contemporain : une conversation entre l’art, la matière et le geste artisanal. Une lumineuse démonstration que la modernité ne réside pas seulement dans la nouveauté, mais dans la capacité à créer des formes belles, singulières et destinées à traverser le temps.
