Les meubles que vous trouvez chez Invisible Collection n’existeraient pas sans eux : ces artisans exceptionnels ont affiné leur talent au fil d’années de pratique et de dévouement et sont passés maîtres dans la création manuelle. Cet art de fabriquer des objets s’appelle l’artisanat l’art et c’est précisément ce qui différencie les articles produits en série des modèles sur mesure qui résisteront à l’épreuve du temps.
La France possède une longue tradition d’artisanat, considéré comme un art à part entière, ayant trouvé un écho dans le mouvement français des Arts décoratifs. Ceux-ci ont laissé une empreinte dans l’architecture et la décoration d’intérieur, notamment en estompant les frontières entre les beaux-arts et les arts appliqués : les meubles, les textiles, les céramiques et les luminaires étaient créés et considérés avec la même attention qu’une œuvre d’art.
Derrière chaque meuble se dissimulait un maître artisan qui avait un lien particulier avec le designer. Cette relation de collaboration a toujours été essentielle : dans les années 1930, le grand Jean-Michel Frank a accepté de redessiner l’appartement de Nelson Rockefeller à New York à condition d’amener avec lui l’équipe d’artistes et d’artisans avec laquelle il avait l’habitude de travailler.
Alors qu’en est-il aujourd’hui ? La nécessité de cette collaboration n’a pas changé : ce n’est qu’en travaillant en étroite collaboration avec un artisan qualifié que le designer peut véritablement communiquer sa vision et la voir devenir réalité. Dans l’une de nos vidéos sur la chaîne YouTube d’Invisible Collection, le designer vedette Francesco Balzano nous emmène “dans les coulisses” des célèbres Ateliers Saint Jacques où sont fabriquées ses emblématiques tables Swan. Fondés en 1950, les Ateliers Saint-Jacques sont les spécialistes du travail du métal et du fer forgé, de l’ébénisterie, du travail de la pierre et du marbre, de la fonderie d’art et de la restauration. Aujourd’hui, les ateliers sont en constante évolution et intègrent les dernières technologies tout en transmettant un savoir-faire ancestral à une nouvelle génération d’apprentis. Chaque atelier dispose de son propre bureau d’études pour fusionner les techniques traditionnelles et modernes.
A propos des techniques traditionnelles populaires en France aux XVIIe et XVIIIe siècles, la marqueterie de paille était sans doute l’une des plus belles, souvent utilisée pour embellir des meubles, des objets décoratifs et même des pièces entières. Aujourd’hui, elle est pratiquée par un petit nombre d’artisans, dont Lison de Caunes, la grande dame de la marqueterie de paille. Son incroyable travail est visible dans les maisons élégantes du monde entier – dont The Townhouse, l’adresse d’Invisible Collection à New York où elle a orné deux élégantes niches. Cette technique décorative consiste à disposer des morceaux de paille finement tranchés en motifs complexes qui rehaussent le design.
Les canapés et fauteuils emblématiques d’Invisible Collection nécessitent le travail de tapissiers spécialisés à chaque étape de leur réalisation. L’un de ces spécialistes est l’Atelier Jouffre, un atelier français basé à Lyon. En plus de fournir des meubles aux finitions irréprochables, les artisans qualifiés de Jouffre ont développé de nouvelles techniques pour le rembourrage des cadres les plus complexes. Tout est fait à la main et demande plusieurs mois de fabrication, mais le résultat en vaut véritablement la peine !
Découvrez et choisissez notre sélection de meubles uniques créés par des designers de renom et fabriqués à la main dans les ateliers français les plus réputés.
