Après avoir affiné leur talent dans des cabinets d’architecture renommés tels que Shigeru Ban ou Pierre Yovanovitch New York, Olivier et Clio ont décidé de lancer Garcé & Dimofski, leur studio éponyme spécialisé dans la décoration intérieure. En mettant l’accent sur les matériaux naturels, les géométries simples et une qualité sans compromis, le travail Garcé & Dimofski célèbre une esthétique simple et fonctionnelle mais tout autant créative et chaleureuse.
Pour notre nouvelle maison à Manhattan, le studio Garcé & Dimofski a créé un concept de design à l’image de notre philosophie, offrant une interprétation nuancée de l’élégance contemporaine, illustrée par des détails subtils et de belles palettes de couleurs. Les espaces empreints de sérénité, déclinent différents styles avec talent, notamment grâce aux derniers meubles du duo de designers. Nous avons recueilli leur propos concernant cet exploit fantastique :
Quelle est la première image qui vous vient à l’esprit quand vous entendez le mot New York ?
Bienvenue à New York ! Nous y avons vécu pendant trois ans, il n’y a pas si longtemps (jusqu’en 2021). À l’époque, nous travaillions pour un architecte d’intérieur, et cela fait vraiment plaisir de revenir avec notre propre projet.
En quoi le fait d’intervenir dans une maison de ville typique de New York vous a-t-il inspiré ?
Ce qui nous a séduit, c’est l’emplacement dans l’Upper East Side, près de Central Park et notamment l’idée que cette maison fasse partie de ce quartier depuis de nombreuses années avec l’histoire qui va avec, contrairement aux nouveaux bâtiments très modernes qui s’installent aujourd’hui. Nous avons adoré ce projet avec le souhait de conserver l’origine et l’essence du lieu tout en le rendant fonctionnel pour The Invisible Collection.
Des défis ?
Toujours ! Respecter l’histoire du lieu tout en apportant une touche de modernité. Et les délais ! C’était un grand défi de travailler sur la partie intérieure en même temps que la production du mobilier pour donner vie à cet espace en à peine plus de deux mois.
Ce projet s’appelle La Maison du Collectionneur : quelle en était l’idée ?
L’idée était d’avoir un espace avec un certain éclectisme en mélangeant des pièces vintage avec à la fois des meubles proposés par The Invisible Collection et des œuvres d’art, comme le ferait un collectionneur. Pour nous, The Invisible Collection a tout d’une galerie de design en ligne où un collectionneur viendrait choisir des pièces de la collection. L’idée générale de The Townhouse et de sa première exposition était d’aménager l’espace comme un appartement en y intégrant des pièces sélectionnées parfaitement mises en valeur.
Parlez-nous des matériaux et de la palette de couleurs.
Pour les matériaux, nous avons conservé les sols existants. L’espace a été réalisé avec une palette de couleurs plutôt douce et neutre, et une touche de rose évoquant certaines des teintes de The Invisible Collection. L’intention était de ne pas empiéter sur l’espace visuel du visiteur dans les principales pièces d’exposition et de laisser les objets parler d’eux-mêmes. En revanche, concernant le couloir qui relie les pièces, nous avons choisi un ton rouge assez dense ponctué d’œuvres d’art pour apporter du contraste et donner une identité forte.
Qu’est-ce qui vous a donné le plus de satisfaction ?
Notre grand plaisir est d’avoir pu associer de nombreux talents venus d’Europe – des artisans, des designers, et des artistes) – mais également des Etats-Unis dans ce projet new-yorkais.
The Townhouse est ouverte au public, du lundi au samedi de 9h à 18h. Nous sommes impatients de vous y accueillir à New York !
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