The Cultural Dispatch: Juin 2026

Zurich Art Weekend

La meilleure chose à propos d’Art Basel ? Zurich. Depuis plusieurs années, collectionneurs, galeristes et curateurs prennent leurs quartiers dans la ville suisse le week-end précédant l’ouverture de la foire. Si les expositions muséales, vernissages et parcours institutionnels sont désormais parfaitement orchestrés au sein d’un programme public, l’essentiel se joue ailleurs : autour d’un brunch chez un grand collectionneur, d’un dîner improvisé chez un marchand influent ou d’une visite privée derrière les portes closes d’un appartement donnant sur le lac. Le programme officiel ne vous y conduira pas. Si vous savez, vous savez. Parmi les incontournables de cette édition : la remarquable exposition personnelle de Karen Kilimnik chez Eva Presenhuber et la rétrospective magistrale consacrée à Kerry James Marshall au Kunsthaus Zürich.

12 – 14 Juin, 2026

Karen Kilimnik – Galerie Eva Presenhuber

Pour sa neuvième exposition au sein de la galerie zurichoise, l’artiste américaine déploie un univers suspendu entre histoire, romantisme et imaginaire. Portraits aristocratiques, folklore, théâtre et références culturelles se croisent dans une œuvre où la beauté demeure un sujet sérieux. À la fois mélancolique et légère, Karen Kilimnik continue d’opposer à notre époque saturée de stimuli une forme de rêverie presque subversive.

Ouverture pendant Zurich Art Weekend

Kerry James Marshall – Kunsthaus Zürich

Considéré comme l’un des peintres majeurs de notre époque, Kerry James Marshall bénéficie ici de sa première grande rétrospective dans le monde germanophone. Intitulée The Histories, l’exposition rassemble des œuvres monumentales où l’artiste américain replace l’expérience noire au centre de l’histoire de l’art. Virtuosité technique, mémoire collective, pouvoir et représentation s’y déploient avec une ampleur rare.

Jusqu’au 16 Août 2026

The House That Jack Built – François Halard / Rirkrit Tiravanija — Steidl

Puisque nous sommes à Zurich, impossible de ne pas évoquer l’une de ses habitantes les plus influentes : Maja Hoffmann.

Dans cet ouvrage conçu par François Halard avec la complicité artistique de Rirkrit Tiravanija, les résidences de la mécène sont photographiées comme autant d’œuvres en elles-mêmes. Parmi elles, sa maison zurichoise signée Marcel Breuer apparaît comme un manifeste silencieux du dialogue entre architecture, design et art contemporain.

Une leçon de goût.

April 25 – October 4, 2026

Art Basel

Malgré ses cinquante-six éditions et ses déclinaisons internationales, Art Basel demeure la foire de référence. Celle qui fixe encore le rythme du marché et du calendrier des collectionneurs.

Les quelque trois cents galeries présentes dans les allées du Messe sont une constante. Cette année, notre attention se porte davantage sur le programme Unlimited, confié pour la première fois à Ruba Katrib, directrice des affaires curatoriales du MoMA PS1. Près de soixante projets monumentaux y sont présentés.

Parmi les œuvres à ne pas manquer : Ed Ruscha, avec A, B, C, présenté par Gagosian. Une pièce moins connue de l’artiste qui a profondément transformé la notion même de livre d’artiste conceptuel. Bruce Nauman, avec Dead End Tunnel Folded into Four Arms with Common Walls (1980), présenté par Hauser & Wirth. Une œuvre emblématique où le visiteur est physiquement confronté à un espace aussi déroutant qu’inquiétant. Tracey Emin, présentée par White Cube, avec une installation majeure autour d’une cabane de plage sauvée de la destruction, accompagnée d’archives liées à son père.

Unlimited – Art Basel – 17–21 June 2026

“Art” by Yasmina Reza – Actes Sud

Vous avez peut-être vu la pièce. Peut-être lu le texte. Ou simplement entendu parler de ce phénomène culturel devenu emblématique des années 1990. Tout commence avec l’achat d’un tableau blanc extrêmement cher, l’équivalent contemporain de la banane de Cattelan. Très vite, la discussion esthétique révèle autre chose : les mécanismes du statut social, les fragilités de l’amitié et notre besoin constant de définir notre identité à travers nos goûts. Au fond, le tableau n’a jamais été le sujet.

Contrapposto by Dave Eggers – Alfred A. Knopf

Cela faisait longtemps que Dave Eggers ne nous avait pas autant convaincus. Avec Contrapposto, l’écrivain américain suit deux artistes liés par une relation complexe et durable. À travers eux, il explore les compromis imposés par le succès, les tensions entre intégrité et reconnaissance, et cette question éternelle : comment rester fidèle à son art, et à quelqu’un lorsque le temps passe ? Roman d’amour, satire du marché de l’art et réflexion sur la création, le livre réussit à être les trois simultanément.

DATALAND – Refik Anadol

Probablement l’ouverture de musée la plus commentée de l’année. Son nom : DATALAND. Où pouvait-il naître sinon à Los Angeles ? Imaginé par l’artiste Refik Anadol, le projet se présente comme le premier musée entièrement consacré à l’art généré par intelligence artificielle. Installé dans le complexe Grand LA conçu par Frank Gehry, il inaugure son programme avec Machine Dreams: Rainforest, une expérience immersive mêlant données environnementales, apprentissage automatique, sons, parfums et lumière. La thèse est simple : l’intelligence artificielle peut devenir un médium artistique à part entière plutôt qu’un simple gadget technologique. Reste la question que tout le monde se pose : est-ce de l’art ?

Ouverture le 20 Juin 2026

Football For All

Certains lecteurs devront peut-être réviser leurs préjugés sur le football. Car bien avant que les marques de luxe ne s’emparent du ballon rond, plusieurs artistes contemporains en avaient déjà fait un sujet de musée.

Zidane: A 21st Century Portrait (2006) – Douglas Gordon & Philippe Parreno

Les habitués d’Art Basel se souviennent encore de sa présentation lors de la foire. Le film suit Zinédine Zidane durant un seul match, à travers dix-sept caméras exclusivement braquées sur lui. Le football disparaît progressivement pour laisser place à autre chose : un portrait de la concentration, du corps en mouvement et de la célébrité contemporaine. Une œuvre hypnotique, aujourd’hui entrée dans l’histoire de l’art vidéo.

Stadium (1991) – Maurizio Cattelan

Bien avant sa banane devenue phénomène mondial, Maurizio Cattelan faisait une entrée remarquée sur la scène artistique avec Stadium. L’œuvre prend la forme d’un baby-foot monumental de près de sept mètres de long, conçu pour vingt-deux joueurs. Ce qui pourrait passer pour un simple jeu devient une métaphore sociale où compétition, participation collective et spectacle populaire se rencontrent. On y retrouve déjà tous les ingrédients qui feront la réputation de l’artiste : humour, provocation et observation acérée des comportements humains.