Notre mantra ayant toujours été « Le design est un art », le moment est venu d’aller plus loin en intégrant des œuvres d’art uniques dans les expositions de nos pièces de mobilier exceptionnelles. Nous sommes ravis d’annoncer qu’Invisible Collection s’est associé à Docent pour une collaboration unique visant à offrir de nouvelles façons de découvrir et de collectionner des œuvres d’art en dialogue avec le design contemporain. Cette collaboration sans précédent fait le lien entre les artistes renommés de la communauté Docent et les visionnaires du design d‘Invisible Collection, favorisant un dialogue éclairant entre l’art contemporain et le design exceptionnel. Le premier chapitre de cette collaboration s’écrit chez Invisible Collection New York, notre galerie de l’Upper East Side, où Docent présente une sélection d’œuvres d’art en lien avec notre toute nouvelle exposition de Thierry Lemaire.
« Nous avons créé Invisible Collection pour les collectionneurs exigeants du monde entier qui recherchaient des meubles à la hauteur de la qualité et du caractère unique de leurs collections d’art. Tous nos talents conçoivent des meubles en pensant à ces clients et à ces collectionneurs. Il nous a semblé naturel de rapprocher ces deux mondes, surtout à New York où l’on trouve tant de grands collectionneurs d’art”, déclare notre cofondatrice Isabelle Dubern-Mallevays. Ce projet ambitieux, qui s’attache à explorer les goûts et les sensibilités contemporaines, fera dialoguer des œuvres d’art avec des pièces de mobilier remarquables, offrant aux collectionneurs une immersion totale dans un univers qui entre en résonance avec leur imaginaire et dans lequel ils peuvent se projeter.
Fondée il y a quelques années par Hélène Nguyen Ban, Docent est la première application mobile dotée d’IA de ce type, avec un algorithme qui puise dans un catalogue de milliers d’œuvres provenant de grandes galeries et d’institutions internationales. Grâce à d’innombrables paramètres, elle élargit et affine simultanément la recherche pour présenter des œuvres d’art qui résonnent finalement avec le goût et l’imagination du collectionneur, offrant un choix artistique précis et un sentiment de découverte. En bref, il s’agit du premier conseiller artistique doté d’une intelligence artificielle qui connaît les goûts du collectionneur mieux que son galeriste ! Les œuvres d’art exposées chez Invisible Collection New York ont été sélectionnées pour compléter les créations de Thierry Lemaire, en réunissant les œuvres créatives de trois artistes féminines distinguées : Talita Zaragoza, Jenna Bitar et Elisa Bertaglia. Les peintures explorent de manière abstraite la matérialité, réfléchissant à notre interconnexion avec le monde dans un contexte de progrès technologiques rapides et de changements environnementaux.
Ces artistes invitent les spectateurs à s’interroger sur la transformation, la fragilité et l’essence durable de la matière. Leur travail transcende la technique, s’engageant dans une résonance émotionnelle et un discours intellectuel. Dans leurs ateliers, ils dialoguent avec les matériaux, faisant naître des formes et des récits qui soulignent la nature éphémère de l’existence. S’intégrant parfaitement aux créations de Thierry Lemaire, les œuvres d’art offrent un voyage poétique de l’identité à travers l’abstraction. Chaque artiste évoque des souvenirs de ses voyages personnels et de son environnement, révélant des fresques intimes qui résonnent avec une profondeur et une signification singulières.
Actuellement à Paris, Docent présente une série d’œuvres d’art singulières pour compléter les magnifiques dessins de Marion Stora exposés chez Invisible Collection Paris. Intitulées “Warm Alchemy“, les œuvres sélectionnées évoquent l’émotion suscitée par l’art. Elles explorent notre capacité à nous fondre dans différentes atmosphères, qu’elles soient liminaires et méditatives ou ésotériques et oniriques. Dans cette exposition à l’élégance sereine, les œuvres des artistes dialoguent avec la pureté délicate et sensuelle des créations de Marion Stora. Parmi les œuvres phares de l’exposition, citons “And it was all yellow” (2023) de Victoire Inchauspé, un assemblage intrigant d’éléments organiques (cire, mimosas et tissu) qui traite les matériaux comme s’ils incarnaient des bribes de mémoires figées dans la matière. Dans cette œuvre, ce qui semble de la glace quasi laiteuse dans laquelle s’intègre le mimosa d’été, évoque la tendresse d’un moment joyeux, fixé à jamais dans l’œuvre d’art.
