Paris reste une fête ! Tandis que la capitale se prépare à célébrer le centenaire de l’Art déco au Musée des Arts Décoratifs (MAD), et que le Mobilier national accueille l’exposition « Les Ensembliers », collectionneurs et passionnés de design ont rendez-vous avec des événements incontournables : Art Basel Paris, dans le Grand Palais fraîchement restauré, Design Miami/Paris, à l’Hôtel de Maisons, et « Period Rooms of the Future », la grande exposition imaginée par Invisible Collection et Féau Boiseries.
Art Basel Paris ouvre en tête d’affiche : format resserré, effet maximal. Sous la verrière de fer et de verre du Grand Palais, retrouvant sa splendeur originelle et sublimée par une installation monumentale de Studio MTX en collaboration avec les maisons d’art du 19M, les galeries internationales rencontrent l’écosystème créatif français en pleine effervescence. L’événement se distingue par une ligne claire : une vitrine exigeante mais accessible, où artistes, collectionneurs et institutions incarnent la vitalité culturelle du Paris d’aujourd’hui. De l’autre côté de la Seine, Design Miami/Paris joue la carte de l’intimité. Installé dans l’écrin du XVIIIe siècle qu’est l’Hôtel de Maisons, la foire transforme chaque pièce en dialogue entre les époques. Ici, le design se fait matière, tempo, respiration ; une expérience profondément parisienne, où l’art de la conversation rejoint celui du savoir-faire. Ce même esprit s’exprime au Mobilier national avec « Les Ensembliers ». Un clin d’œil aux décorateurs du début du XXe siècle, qui pensaient les intérieurs comme des compositions totales. Aujourd’hui, cette approche trouve un écho contemporain : des créateurs d’aujourd’hui – dont Sophie Dries, star de l’AD100 – revisitent les archives et les ateliers de l’État. Présentée à la Galerie des Gobelins, l’exposition célèbre le dialogue vivant entre patrimoine et innovation.
Si les foires donnent la cadence, le Musée des Arts Décoratifs en offre le rhytme avec son exposition dédiée à l’Art déco. Cent ans après l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925, le MAD revisite un style qui a redéfini le luxe moderne. Mobilier, mode, joaillerie, arts graphiques : l’exposition retrace la géométrie cristalline et l’optimisme affiché d’un mouvement dont l’aura et la modernité demeurent intactes. Dans le même esprit, Invisible Collection, en collaboration avec Féau Boiseries, présente Period Rooms of the Future, une exposition où des décors inédits, créés à l’apogée de l’Art déco, servent d’écrin à une sélection de pièces ultra-contemporaines. Panneaux rares, boiseries et décors, conçus à l’origine pour les esthètes de leur temps, retrouvent ici leur éclat d’antan – rappel fascinant de la continuité culturelle entre les années folles et le design d’aujourd’hui. La raison d’être d’Invisible Collection depuis sa création. L’exposition se poursuit jusqu’en janvier 2026 : un manifeste du design comme continuité vivante, plus qu’un style historique, un véritable art de penser.
