Connu pour son style innovant, Ashiesh Shah est passé maître dans l’art de créer une esthétique moderne et minimaliste, rehaussée par des éléments de design et des matériaux traditionnels indiens. Il travaille sur un large éventail de projets, allant des maisons de luxe et des espaces commerciaux aux installations publiques et à la conception de mobilier, considérant “toutes les formes de créativité comme faisant partie de la même plateforme”. Privilégiant les matériaux non conventionnels, mélangés à des textiles artisanaux, des sculptures sur bois et des pierres naturelles, Ashiesh Shah est l’auteur d’espaces magnifiques définis par un profond sens du lieu et imprégnés d’un sentiment de pérennité.
Nous l’avons rencontré alors qu’il découvrait Invisible Collection Rive Gauche, notre nouvelle adresse à Paris : une conversation passionnante donnant sa place à une créativité sans frontières.
Quand avez-vous su que vous seriez designer ?
J’ai commencé à admirer l’art très jeune. J’avais environ 10 ans lorsque j’ai convaincu ma mère d’acheter une œuvre d’art à la galerie Jehangir, à Mumbai. Et l’amour de l’art n’a fait que continuer…
Qu’est-ce que le design pour vous ?
Pour moi, le design est un processus méditatif. Il m’inspire, m’engage et m’émeut.
Qu’est-ce qui vient en premier, la forme ou le matériau ?
C’est un processus fluide. Le tout premier banc que nous avons fabriqué à l’Atelier a été formé après que la forme a été définie et nous avons ensuite finalisé le matériau. Le tissage Channapatna et Naga a été introduit comme matériau en tout premier parce que nous voulions développer davantage l’artisanat.
Parlez-nous du processus de création ?
“L’art n’a pas de limites. Je ne considère pas l’art, le design et l’architecture comme des catégories différentes, mais comme une seule et même intention. Je n’aime pas être “entre parenthèses”, je conçois des objets qui s’intègrent dans la vie contemporaine mais qui, dans cent ans, pourraient être considérés comme extrêmement pertinents et significatifs.
Où trouvez-vous vos inspirations ?
Une grande idée commence par une toile vierge. Si l’on y réfléchit bien, l’inspiration peut jaillir de n’importe où. Parfois, c’est la toile vierge qui allume la flamme de la créativité. La mythologie indienne, les formes indiennes, la géométrie tribale ont été une grande source d’inspiration. J’aime travailler comme sculpteur, concevoir des pièces comme des sculptures, des pièces uniques et les réaliser en collaboration avec des artisans de l’intérieur de l’Inde, dans les villages d’artisanat locaux.
Vous défendez le Karigar, l’art de l’artisanat. Parlez-nous de votre implication dans la préservation des techniques anciennes et de votre recherche dans toute l’Inde :
Je crois en la philosophie tribale du design et je veux intégrer cette partie de la culture indienne dans ma pratique. L’artisanat est le dépositaire de cultures, de traditions et de pratiques et est donc porteur d’un riche héritage. Il laisse une empreinte qui honore la gloire de notre passé et inspire des visions d’avenir.
Quel type de relation entretenez-vous avec les artisans avec lesquels vous travaillez ?
Grâce à des efforts constants et à l’accent mis sur la croissance mutuelle, l’Atelier vise à donner aux artisans les moyens non seulement de développer leurs compétences, mais aussi de les transmettre aux générations futures, garantissant ainsi la longévité et le progrès durable pour les années à venir.
Vous avez conçu de nombreux projets privés exceptionnels ; comment fonctionne le processus de collaboration ?
Je pense que la façon dont nous concevons les maisons et les espaces est fluide. Pour moi, tout s’assemble comme un seul langage. Par le biais de collaborations, nous cherchons à compléter la conception et à faire évoluer cette grammaire. Alors que tout le monde se tournait vers l’Occident pour se procurer des meubles, à l’Atelier, nous avons choisi de nous tourner vers l’intérieur, en gravitant autour de l’artisanat indien, en concevant des meubles et des objets de luxe. Une plateforme telle qu’Invisible Collection a certainement contribué à offrir une présence à l’artisanat indien en lui donnant une voix au niveau mondial. Nous sommes fiers d’être la première marque indienne à faire ses débuts sur cette plateforme. Cette présence nous rend plus pertinents à l’intérieur du pays, mais elle nous met aussi en contact avec de nombreux connaisseurs de l’art et du design à travers le monde, rendant l’artisanat indien plus accessible.
Est-il difficile de trouver le juste équilibre entre la demande du client et votre vision ?
Nous commençons par une toile vierge ; cela nous aide à imaginer et à explorer un nouveau langage.
Quelle est votre conception d’une belle maison ?
Pour moi, une belle maison est un endroit qui vous inspire, vous réchauffe et vous aide à élargir votre imagination.
