Parcours

Dès le début des années 2000, après un diplôme en architecture d’intérieur, Ashiesh Shah débute sa carrière à New York avant de revenir en Inde, son pays d’origine, enrichi d’une nouvelle perception du design. Avec une vision très singulière du minimalisme indien et de ce qu’il implique, il réussit à établir un lien entre l’art, l’artisanat et le design. Il devient dès lors le fer de lance de son propre cabinet de design, Ashiesh Shah Architecture + Design. Que ce soit en Inde ou ailleurs dans le monde, il y développe des projets de design haut de gamme qui justifient sa réputation d’être un créateur de goût dans le monde de l’architecture. En 2017, sa formation singulière et sa passion pour l’artisanat indien ont donné naissance à l’Atelier Ashiesh Shah, une extension collaborative de son studio de design, née de son désir d’estomper les frontières entre l’art et le design. En donnant du pouvoir au “karigar“, l’Atelier vise à travailler aux côtés de maîtres artisans primés de tout le pays pour créer des objets design honorant l’artisanat associé à un style contemporain. 

Signature 

Avec un style profondément ancré dans le minimalisme indien, Ashiesh Shah s’inspire de la mythologie indienne pour concevoir ses créations. Le Lingam, forme unique de la géométrie indienne ancienne, est une représentation de Shiva, divinité hindoue, sous la forme d’un arc parfaitement elliptique, aboutissant à un ensemble harmonieusement proportionné. L’archétype est très souvent le point d’ancrage des objets qui associent forme et fonction pour créer des objets contemporains rappelant l’artisanat historique indien. Pour cela, l’atelier d’Ashiesh Shah travaille en collaboration avec des artisans de villages reculés de l’Inde, célébrant l’irrégularité à travers une caractéristique tribale distincte et brutaliste. En outre, Ashiesh Shah applique la philosophie du “wabi-sabi“, un concept japonais qui célèbre l’imperfection des éléments. Ainsi, l’asymétrie et l’aspérité jouent un rôle majeur dans sa pratique, revendiquant la beauté de la marque du temps qui passe sur les objets. Rien n’est permanent, rien n’est fini, et rien n’est parfait. 

Coups de coeur

« La Chaise Naga  » est le mariage d’une armature en aluminium moulé en métal froid et d’un revêtement traditionnel chaud tissé avec de l’herbe à éléphant du Nagaland, en Inde orientale.  « Le Banc Lingam », un banc en marbre inspiré du ” lingam “, dont la forme souvent associée à Shiva invite un graphisme moderne à la rencontre d’une géométrie indienne ancienne.