Nous sommes ravis de présenter une sélection de meubles de l’un des designers d’intérieur les plus appréciés en Inde. Nous avons toujours été fascinés par la diversité de la culture indienne et sa richesse sous toutes ses formes. En rencontrant Ashiesh, nous avons immédiatement identifié notre âme sœur en la matière, qui comprend et valorise la culture indienne et le Karigari (artisanat) autant que nous.
Considéré comme un créateur qui compte dans le monde de l’architecture, Shah est également le fer de lance de Ashiesh Shah Architecture + Design, le cabinet de design qu’il a monté et pour lequel il gère des projets haut de gamme.
Dès 2017, il ouvre l’Atelier Ashiesh Shah, une extension collaborative de son studio de design, née de la volonté de gommer les frontières entre l’art et le design. En donnant du pouvoir à l’artisanat, l’Atelier Ashiesh Shah souhaite travailler avec des maîtres artisans primés dans tout le pays pour créer des objets de design inspirés par la connaissance et la pratique des métiers traditionnels.
Avant de découvrir sa fascinante collection, lisez cet échange avec Ashiesh, qui nous a confié quelques clés sur son travail :
Qu’est-ce qui vous a attiré vers l’architecture d’intérieur et le design et qu’aimez-vous le plus dans ce domaine ?
L’architecture d’intérieur était un élan naturel impulsé par des années de perfectionnement créatif et mon intérêt pour l’art. Le design s’est imposé pour le rapport qu’il impose avec l’espace. Je me suis retrouvé ainsi spontanément tourné vers le « fait main », les objets artisanaux, le “karigari”, le minimalisme indien. J’avais la certitude que l’artisanat indien avait une place légitime dans le design contemporain. Tout a consisté dans la capacité à changer la perception du patrimoine culturel : simplifier le design d’objets de collection, intervenir dans des architectures en l’épurant… Le design a cette capacité incroyable de permettre des évolutions permanentes, et il est toujours possible d’amorcer un changement. Grâce à l’Atelier Ashiesh Shah, nous avons pu identifier des villages isolés, fournir des moyens pour développer des savoir-faire en faisant revivre des métiers en voie de disparition. Nous avons encouragé l’artisanat régional et collaboré avec des artisans dans tout le pays. Remettre en question un concept de design et le redéfinir et proposer une nouvelle interprétation, c’est ce que j’aime le plus aujourd’hui.
Pouvez-vous décrire votre travail et votre style en quelques mots ?
Le travail que je réalise sur le plan spatial et architectural trouve une profonde corrélation avec l’Inde et souligne les valeurs des concepts anciens, historiques. Le Lingam, une forme unique à la géométrie indienne, est une représentation de la divinité hindoue Shiva, et constitue souvent le point de départ de mon travail. En plus de la géométrie, les espaces et les objets que je crée célèbrent une tonalité
Tribale et brutaliste. Le “Wabi-Sabi”, une philosophie japonaise qui consiste à équilibrer les éléments par une juxtaposition très étudiée, a été une singularité de mon style. Je gravite vers des espaces qui incorporent des objets et des processus naturels et j’essaie de maintenir ce principe dans ma propre pratique : rien n’est permanent, rien n’est fini, et rien n’est parfait.
Pour l’Atelier, je découvre des villages isolés et la collaboration avec des artisans à travers tout le pays. Cela crée un processus d’échanges passionnants qui rend hommage à ces “karigar” qui intègrent leur talent à l’évolution du design. Ainsi, chaque objet a sa propre histoire et célèbre une part de patrimoine.
Quel meuble aimeriez-vous concevoir ?
Tout au long du processus de développement de l’Atelier, découvrir le nouvel artisanat d’une région éloignée de l’Inde et l’étudier dans son intégralité pour travailler sur les permutations et des combinaisons possibles m’a passionné, d’autant que je suis convaincu que là se trouve l’évolution du design. Ce processus de collaboration avec l’artisan est tout autant stimulant qu’inspirant.
Quel conseil en matière de design vous a été le plus utile et qu’aimeriez-vous transmettre à votre tour ?
Le travail est la seule chose qui doit passer l’épreuve du temps. Le seul moyen de réussir est de travailler dur, le secret étant l’art de savoir gérer son temps.
Qu’aimez-vous chez The Invisible Collection ?
La curation, l’artisanat et le design de collection. The Invisible Collection propose une sélection inégalée couplée à un assemblage diversifié d’art et de meubles provenant du monde entier. La plateforme accueille une incroyable sélection de pièces de designers d’intérieur, ce qui offre au design de meubles une toute nouvelle perspective.
The Invisible Collection permet tout simplement l’accès à un design emblématique, et je suis très fier d’en faire partie.
