Les passionnés de design connaissent bien son travail unique, décliné en un vaste répertoire d’installations, de collaborations et de collections en édition limitée. Aline Asmar d’Amman, architecte et fondatrice de Culture in Architecture, s’apprête une fois de plus à nous enchanter avec une nouvelle exposition dévoilée lors de la Design Parade Toulon 2023, un festival international placé sous le patronage de Villa Noailles. Evénement très prisé pour son rôle de découverte et mise en valeur des talents émergents, la Design Parade est rythmée par deux compétitions, chacune ayant son propre jury et son président qui est aussi invité à présenter son travail dans le cadre d’une exposition dédiée. Pour cette édtion du festival d’Architecture Intérieure de la Villa Noailles, Design Parade Toulon, Aline préside le jury et présente en parallèle “L’Amour, la Mer, les Femmes”, vraie promenade littéraire et architecturale à travers une matérialité poétique qui évoque le pouvoir des mots sur notre imaginaire dans une architecture intérieure sous influence. Porté par le sentiment de liberté et de sensualité qu’appellent les vagues de la Méditerranée, l’espace se déploie comme autant de pages à feuilleter, emprisonnant dans des alcôves dédiées, l’écho de nos inlassables quêtes de beauté.
Empreint de références au roman et à l’écriture au travers du prisme féminin, le décor onirique questionne le rapport aux objets narratifs pris dans un jeu de conversations et de mémoire. Il invite à l’émerveillement sensoriel, en équilibre entre sophistication et brutalisme. Mettant en scène des mots et des textures qui associent la magie de l’écriture à celle du geste, l’exposition est marquée de souvenirs personnels de l’architecte liés à son enfance au Liban, et à la promesse indéfectible du livre, bouclier protecteur, porte du rêve. Des livres choisis, aimés, sont enchâssés dans une terre bétonnée pour faire naître une série de meubles sculpturaux en ‘béton littéraire’. Conçues expressément pour cette exposition, ces pièces cristallisent l’idée de la culture comme armature essentielle.
Au fil du parcours, des plis se déploient dans un éventail de luminaires solaires, surlignés d’or-argent. Des murs entiers se couvrent de matières nouvelles, portant la signature haute-couture de la maison Lemarié-Lognon. Des livres suspendus sont ornés de mots retenus pour leur pouvoir évocateur et brodés par la maison Lesage. La promenade est une rencontre avec soi, le reflet des miroirs est présent. C’est aussi un chemin vers l’autre et tout le message du ‘miroir des cultures’, prolongeant à l’infini la mosaïque de nos différences. Au fil des salles on remarque une série de fauteuils ‘Georgia’ aux couleurs perdues, bleu céleste et rose carné, infiltrent l’espace de jour en tresse. Leur mouvement se mélange à la patine poudrée des murs et claque contre la table brutaliste dressée plus loin.
Sanctuaire inspiré dédié aux femmes autrices, ‘le bureau d’écriture’ amorce les espaces de nuit. Un blanc azuré s’empare de lames à facettes finement sculptées, striées, alternant opacité et transparence, staff à l’état brut et organza frangé, peint à la main. Des paravents articulés sont tatoués de textes puissants. Le parcours glisse de la douceur du jour à l’ombre argentée, de la clarté de l’aube à l’érotique de la nuit. S’allonger sous le ‘mobile des métiers’ et rejoindre le sommeil. Objet suspendu aux huit branches tentaculaires, attrape-rêve géant, il tient en équilibre autour de tiges en chanvre et en métal frappé, les créations délicates du 19M, les métiers d’art de Chanel. Inspiré d’une phrase de Cocteau, ‘J’ignore quel est cet objet ou comment il se présente, mais j’aime qu’il existe et rêve dessus’. Le mobile conte l’allégresse de l’acte de création et ses mille et une histoires d’insomnies. Il est impossible de résumer toute la merveille et la profondeur de “L’Amour, la Mer, les Femmes”. Alors, nous nous contenterons de paraphraser Cocteau en disant simplement que nous aimons que cette exposition existe et les rêves qu’elle nous inspire.
