Joyful Imperfections 2024

Journal Expositions Joyful Imperfections 2024

À l'occasion de la Semaine du design de Paris, nous présentons Joyful Imperfections, une nouvelle exposition de meubles et d'œuvres d'art réalisée par les très talentueux Garcé & Dimofski. Le duo de designers AD 100 a travaillé sur le thème fascinant de "l'imperfection", célébrant le savoir-faire supérieur à travers les accidents fortuits qui enrichissent et remodèlent le processus créatif.

Nous sommes ravis d’accueillir une exposition exceptionnelle conçue et organisée par Olivier Garcé & Clio Dimofski dans notre galerie parisienne, Invisible Collection Rive Gauche. C’est la deuxième fois que nous confions au couple ultra-talentueux le soin d’investir l’espace historique de la rue Amélie – hébergé par nos amis de Mayaro – et de l’aménager avec un ensemble de pièces de mobilier et d’objets spécialement créés pour l’exposition. Le titre, Joyful Imperfections, vise à capturer la notion d’imperfection en tant que sujet de réflexion esthétique dans divers domaines artistiques, et plus particulièrement dans celui du design. En montrant de magnifiques pièces fabriquées à la main, les designers explorent la manière dont l’imperfection est perçue, questionnée, voire adoptée dans la décoration d’intérieur, illustrant comment elle enrichit et remodèle le processus créatif. L’artisanat est un savoir-faire traditionnel, forgé par des années d’expérience et de dévouement.

Ainsi, chaque dessin, façonné à la main, peut présenter de petites imperfections qui, au lieu d’être corrigées, sont élégamment incorporées, ajoutant au caractère unique de l’œuvre. À travers les céramiques et les éléments de mobilier tels que les pieds de la table Mimi, nous pouvons admirer les courbes aléatoires de la terre cuite, les vernis discontinus, les effets mats et brillants qui sont le fruit d’heureux accidents. De même, l’étrange beauté des chaises Fred, avec leur intrigante asymétrie, illustre le travail habile mais aléatoire de la main qui sculpte méticuleusement chaque pied légèrement différent des autres. Parmi nos favoris, le magnifique écran Allegory Screen se distingue littéralement. Inspiré par des figures mythiques évoquant l’esthétique du mouvement suédois Grace des années 1920, ce design unique vise à fusionner la rusticité du bois avec l’élégance exquise des motifs en plâtre artisanaux.

Chaque détail de ce paravent allégorique reflète une rencontre harmonieuse entre la simplicité des matériaux et la sophistication des formes inspirées de l’artisanat suédois. “L’artisanat est un savoir-faire traditionnel, forgé par des années d’expérience et de dévouement”, déclare Olivier Garcé. “C’est dans cette quête de la perfection que réside l’éclectisme, subtil mélange de techniques anciennes et de créativité contemporaine. Chaque pièce, façonnée à la main, est le résultat d’un travail minutieux. Cependant, dans la vaste palette de possibilités offertes par l’artisan, des accidents peuvent survenir. C’est ainsi que l’artisanat devient une célébration de l’imperfection, de l’éclectisme et de la capacité de l’homme à transcender les défis pour créer des pièces de mobilier haut de gamme qui racontent une histoire unique à chaque regard”.

La plupart des meubles ont été conçus par Garcé & Dimofski, avec quelques ajouts réalisés en collaboration avec un groupe de talents internationaux. Parmi les pièces phares de l’exposition figurent des œuvres de Minjae Kim, Charlotte Taylor, Garance Vallée, Valerie Name et Constanza Vallese, ainsi que des pièces rares de Crosta Smith et une sélection de créations de nos partenaires des Métiers d’art de Chanel – Goossens, Lesage Intérieurs, Studio MTX et Lemarié. Pour l’exposition, Garcé & Dimofski a présenté le canapé Monte, un nouveau design défini par des lignes douces et incurvées qui dégagent une allure douce, soutenues par de solides pieds en châtaignier qui donnent du caractère à l’ensemble. Sur une note plus personnelle, le duo de designers a créé une installation spécifique au site, composée de plusieurs pièces de céramique assemblées artistiquement sur le mur.

Chaque pièce, initialement destinée à un objet, a été abîmée lors de sa création ou jugée imparfaite, ce qui a conduit à son élimination en tant que fragment mis au rebut. Pour marquer le caractère unique de l’événement, nous avons commandé une œuvre d’art spécifique que l’on peut admirer depuis l’extérieur de notre galerie. Toute la façade d’Invisible Collection Paris Rive Gauche est ornée d’une œuvre d’art spéciale de Joe Henry Baker. L’artiste britannique basé à New York a été invité à éclabousser les fenêtres de ses points de couleur irréguliers caractéristiques. L’effet visuel est puissant, tirant sa force de la répétition et du hasard. Nous espérons que vous pourrez nous rendre visite et apprécier cette exposition de créations fantastiques réalisées par les meilleurs artisans. Découvrez tous les meubles et objets exposés que nous vendons en exclusivité.

Garcé & Dimofski

Forts de leurs expériences au sein de prestigieuses agences, notamment le cabinet d’architecture international Shigeru Ban ou Pierre Yovanovitch New York, en qualité de directeurs de l’architecture intérieure, Olivier Garcé et Clio Dimofski se sont associés pour fonder leur studio multidisciplinaire d’architecture intérieure et de design et donner forme à leur imaginaire. Basé au Portugal, le Studio Garcé & Dimofski est aussi une galerie.  

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