La Maison du Collectionneur

Dans sa galerie de l’Upper East Side, Invisible Collection dévoile La Maison du Collectionneur : un rêve d’intérieur suspendu entre matières sensibles, broderies d’art et design contemporain. À découvrir dès le 6 mai.

A l’occasion de Frieze et TEFAF Invisible Collection inaugure une nouvelle exposition dans sa galerie de New York, en invitant Courtney Applebaum à signer sa première exposition new-yorkaise et Lesage Intérieurs à broder un hommage poétique à la ville qui ne dort jamais. Grâce à une mise en scène subtile, la townhouse de l’Upper East Side se transforme en un intérieur rêvé, où chaque meuble et objet raconte une histoire de matière, de geste et d’émotion.

L’artiste et architecte d’intérieur californienne, Courtney Applebaum, signe ici sa toute première exposition à New York. Depuis la création de son studio éponyme en 2011, Applebaum cultive un style à la fois minimaliste et éclectique, notamment dans son projet pour The Row, mêlant époques, formes et textures pour composer des espaces chargés de sens. À travers une scénographie toute en soustraction, elle dévoile pour Invisible Collection une sélection de pièces pensées comme une ode à la matière : tables basses en verre moulé, lampes en terre cuite, tables de nuit laquées aux poignées de soie, et un emblématique canapé incurvé revêtu de cuir crème. Chaque élément explore la capacité du matériau à dialoguer avec l’espace, dans une palette douce où la lumière semble suspendue. Parmi les pièces phares : les tables en verre moulé, au jeu de transparence dense et légère, sa série de suspensions et appliques en terre cuite blanche frangée, ainsi que des objets rares, tels qu’un miroir-bijou en collaboration avec Repossi, hommage au glamour hollywoodien, ou un vide-poche en verre aux lignes brutalistes. Chaque détail compose un intérieur délicat, vibrant d’une beauté silencieuse.

En écho, Amaury Greveleine et Marc-Antoine Biehler, du studio Biehler-Graveleine, assurent la mise en scène d’une chambre sur-mesure, fruit d’une collaboration étroite avec Lesage Intérieurs, maison d’art du 19M qu’on ne présente plus. Le duo, récemment récompensé à la Design Parade Toulon et au Festival de Hyères, propose une lecture transversale du design d’intérieur, conjuguant architecture, scénographie et décoration jusque dans l’infiniment petit. Pour La Maison du Collectionneur, ils imaginent un refuge poétique où broderies délicates, perles et plumes, façonnées par Lesage Intérieurs, enveloppent la galerie. Élément phare : une tête de lit spectaculaire, brodée de nuages vaporeux, née pour La Chambre 100, l’exposition hommage aux cent ans de la Maison d’Art Lesage. Ce chef-d’œuvre de couture d’intérieur convoque la magie du rêve et donne vie à l’invisible. Autour de ce centre, la chambre se peuple d’objets choisis : une lampe Petit Honoré de Stephen Antonson, la lampe 2020.01 de Haos, le tapis Seurat signé Garcé & Dimofski — clin d’œil à l’influence de Jacques Doucet — ainsi qu’une paire de fauteuils modernistes des années 1930. Des pièces brodées inédites, telles qu’un miroir ou un panneau en tissu entièrement brodé pour représenter la topographie de Central Park ponctuent cette installation sensible. Invisible Collection invite également L’Œil de KO, projet du duo d’architectes Studio KO orchestré par Nathalie Guihaumé, à ponctuer l’espace de trésors d’artisanat d’art. Chaque objet révèle la beauté d’un geste rare, la délicatesse d’un savoir-faire au service d’une esthétique contemporaine.

Avec La Maison du Collectionneur, nous renouons avec une tradition née il y a un siècle, quand les grands décorateurs avaient été invités à exposer leur vision de l’habitat moderne lors de l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes à Paris. À travers ce projet, nous présentons ce que pourrait être aujourd’hui la maison idéale d’un collectionneur éclairé, où l’art de vivre rencontre l’excellence des savoir-faire. Justement, c’est dans ce même esprit, en pensant à un grand collectionneur éclairé que nous avons proposé à Phillips New York d’accueillir ses invités dans le Salon VIP entièrement décoré des meubles issus de notre collection Jacques Doucet Paris. Une magnifique scénographie visible uniquement pendant la quinzaine des ventes d’art contemporain. Finalement, il est tout naturel que l’héritage du premier collectionneur moderne soit célébré dans un lieu pensé pour les collectionneurs… L’accès se fait uniquement sur invitation : contactez-nous pour ne pas manquer cette occasion rare.

Depuis sa création, Invisible Collection cultive une vision exigeante des arts décoratifs : faire dialoguer art, artisanat et mobilier d’exception dans des galeries pensées comme des résidences privées. À travers cette nouvelle exposition, la galerie invite à une expérience immersive où le mobilier devient œuvre, chaque détail respire l’âme d’une maison habitée.

La Maison du Collectionneur, à découvrir dès le 6 mai et jusqu’à la fin de l’été chez Invisible Collection, 24 E 64th Street, New York. Réservez votre visite.

Courtney Applebaum Design

Architecte d’intérieur basée à Los Angeles, Courtney Applebaum a d’abord été attirée par l’architecture et la décoration d’intérieur qu’elle considérait comme des espaces de beauté et d’expression personnelle. Elle crée en 2011 son studio et se consacre à la création d’espaces conjuguant les époques et riches d’intentions dédiées, de styles de meubles et de matériaux inattendus. L’éclectisme, évoquant naturellement une ambiance minimaliste, est la marque de fabrique de chacun de ses projets.

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