Parcours

Garance Vallée grandit dans une famille d’artistes avant de se former à l’architecture. Son travail se déploie depuis à toutes les échelles, du dessin au mobilier, de la scénographie à l’intérieur. Depuis Paris, elle fait converger les territoires de l’architecture, de l’art et du design pour explorer de nouveaux rapports entre l’homme, son corps, l’espace et les objets, ainsi que leurs liens avec la domesticité, le quotidien et l’intime. Une démarche qui l’amène à repenser sans cesse la place de l’homme dans son environnement et sa réconciliation avec la nature.

Style Signature

Formes organiques, lignes architecturales, silhouettes totémiques. Garance Vallée s’affranchit des règles du dessin d’architecture pour déployer son univers dans toutes les dimensions : un meuble peut se comporter comme un bâtiment, un dessin comme un plan. Sa palette emprunte aux terres et à la chaleur méditerranéenne, qu’elle confronte à la rigueur géométrique du modernisme parisien. L’expérimentation reste au cœur de sa pratique : ses œuvres organiques évoluent naturellement d’un médium à l’autre et se conçoivent moins pour être regardées que pour être éprouvées par le corps, dans l’espace.

Coups de cœur

Pour Nordic Knots, Garance Vallée réinvente la collection Grand de la maison suédoise à coups de découpes totémiques et d’angles retravaillés : les tapis Dusty White, Moss et Leo existent seuls ou s’emboîtent comme les pièces d’un puzzle. Ses lampes pour Garcé Dimofski transposent la même réflexion à l’échelle de la table. Checkmate oppose un piètement sculpté dans le bois brut à un corps en céramique blanc mat, tandis que Puddle et Mountain Climber équilibrent des volumes d’argile organiques sur des formes anguleuses. Toutes trois sont façonnées à la main au Portugal, et aucune ne sort du four identique à une autre.