LISON DE CAUNES  

Parcours

Après des études à l’Union centrale des Arts décoratifs, Lison de Caunes s’est consacrée à l’art de la marqueterie de paille, perpétuant ainsi la tradition de son grand-père le décorateur André Groult. Devenue spécialiste de cette technique, elle a réhabilité ces pratiques poétiques en restaurant les meubles et les objets du 17e siècle jusqu’à la période Art Déco. En 2015, elle lance Lison de Caunes Créations, sa propre ligne de mobilier en marqueterie de paille. En parallèle de son travail en atelier, elle a organisé́ plusieurs expositions, écrit des ouvrages sur la marqueterie de paille et participé à de nombreux événements pour mettre en lumière ce matériau humble et luxueux qui illumine de son chatoiement les meubles les plus contemporains.  Décorée de la Légion d’Honneur en 2010, son atelier a reçu le label Entreprise du Patrimoine Vivant.   

Signature

Reconnue pour avoir restauré des chefs-d’œuvre de marqueterie de paille, Lison de Caunes a innové cette technique en utilisant des outils de relieur et en associant la paille à d’autres matériaux comme la feuille d’or ou la nacre.  Tout son travail est une suite d’idées nouvelles pour moderniser la marqueterie de paille en utilisant des couleurs vives, des motifs poétiques et des effets de matière, qui sont incontestablement sa marque de fabrique.   

Coups de coeur

Meubles, objets, et revêtements muraux qu’elle crée en collaboration avec des architectes d’intérieur et designers de renom. Elle a notamment réalisé des panneaux en marqueterie de paille pour Guerlain, Cartier et Louis Vuitton 

GLENN SESTIG 

Parcours

Diplômé du célèbre institut Henri Van De Velde à Anvers, Glenn Sestig a collaboré avec d’autres designers, architectes et artistes avant de créer son propre studio, 1997. Cet esprit d’interdisciplinarité et d’ouverture s’est poursuivi dans sa pratique indépendante et dans ses relations avec ses clients. « J’ai beaucoup plus appris sur mon métier par ma propre pratique que pendant ma formation, car j’ai commencé à accepter des commandes privées très tôt, » raconte l’architecte belge. D’éminents créateurs et artistes tels que Raf Simons et Luc Tuymans, affluent dans son studio pour lui confier leurs commandes. Depuis le début, il travaille avec son compagnon et associé l’artiste Bernard Tournemenne, directeur créatif de Glenn Sestig Architects, qui se consacre principalement au développement de la signature esthétique – textures et couleurs.   

Signature

L’approche de Sestig privilégie un luxe spatial subtil, des formes calmes et épurées, l’honnêteté des matériaux et des influences minimalistes et modernistes. « L’héritage architectural belge du 20e siècle, mes voyages dans le monde entier et mon sens aigu de la culture, qui va bien au delà des frontières de la discipline architecturale, sont autant d’éléments qui influencent mes créations. Ce sont des éléments qui ont fini par définir mon parcours professionnel et mon important corpus créatif qui équilibre parfaitement la corde raide entre la fonction et l’art,»  explique Sestig. Les lignes verticales et horizontales sont imposantes, mais jamais trop. Rien n’est exagéré, mais il ne s’agit pas de minimalisme : il y a moins quand c’est nécessaire et plus quand c’est juste. Tout est pris en compte et les idées sont affinées jusqu’à la perfection. Ma palette de travertin, de pierre ou de béton est toujours équilibrée par le poli du verre ou de la laque, les partis pris audacieux sont associées à la bonne quantité d’espace. Le travail de Glenn Sestig comporte plusieurs facettes. Chaque projet est développé en réponse à chaque client individuel, au contexte, au cahier des charges et à la typologie, et est donc modelé en fonction de différents besoins. La méthodologie est toujours la même, partant de l’adage moderniste ‘la forme suit la fonction’,puis appliquant le volume, la texture et l’émotion à un plan  minutieusement dessiné. Cette stratification très spécifique au projet est un processus créatif inné. Consolidant un éventail d’influences et toujours guidés par la boussole de la fonctionnalité architecturale, ses espaces varient largement entre le clair et l’obscur, le léger et le lourd, et entre les conceptions contemporaines et celles basées sur le patrimoine : « Je privilégie le sentiment et le flair de la composition plutôt que les faits concrets d’une commande. »     

Coups de coeur

La collection Beausoleil réalisée avec Lison de Caunes, une rencontre de formes purement géométriques avec la légèreté délicate de la marqueterie de paille. La collection Tennessee, éditée par Ozone, combinant l’artisanat traditionnel et la technologie LED la plus récente.  Une série de pièces allant des plafonniers suspendus de différentes tailles aux appliques, qui allie clarté architecturale et décor géométrique.