Parcours

Tim Leclabart a passé plus d’une décennie à perfectionner ses compétences dans des galeries d’art et de design et à travailler avec des antiquaires. Ces expériences riches et variées et les interactions avec des artisans et des professionnels, tout en apprenant sur les artefacts historiques, ont considérablement influencé son approche du design et ont conduit à la création de son studio éponyme. Dans le domaine des objets, Tim a découvert un moyen unique d’exprimer des idées et d’encapsuler une esthétique qui résiste à l’épreuve du temps.

Style signature

Une affinité pour les formes caractérisées par des géométries simples, souvent harmonisées avec des matériaux naturels tels que le bois, la pierre et le papier, définit l’éthique de Tim Leclabart en matière de design. Il incorpore des matériaux non conventionnels comme la résine et les composites, y compris le MDF. La particularité de son design réside dans son lien profond avec la mémoire – une fusion d’expériences professionnelles et personnelles, de voyages et d’une passion profonde pour l’histoire des arts décoratifs. Cette approche cherche continuellement à jeter un pont entre le passé et une perspective tournée vers l’avenir.

Coup de cœur

Parmi les pièces les plus remarquables, le fauteuil Canné se distingue. Son inclusion dans les collections du Mobilier National atteste de son importance. Le fauteuil est l’exemple d’un mélange harmonieux entre l’artisanat traditionnel et les pratiques d’usinage modernes et responsables.