Invisible Collection réunit deux signatures singulières de la scène du design d’intérieur à l’occasion de Roomscapes, une nouvelle exposition inaugurée le 14 mai, alors que New York vibre au rythme de TEFAF, Frieze et Oui Design!, l’événement porté par Villa Albertine. Cette exposition occupe une place particulière dans l’histoire d’Invisible Collection puisqu’elle marque le lancement des célébrations de notre dixième anniversaire. Installée dans un élégant townhouse de l’Upper East Side, notre galerie se transforme à travers une scénographie inédite : on y retrouve cette sophistication chaleureuse et singulière qui n’appartient qu’à nous, dans une nouvelle curation de meubles, d’œuvres d’art et d’atmosphères. Chaque espace est pensé comme un tableau, évoquant des intérieurs intimes et habités, comme si l’on pénétrait dans la demeure d’un collectionneur où l’art et le design coexistent avec une évidence naturelle. Rooms of Wonder: An Italian Perspective by Droulers Architecture, ouvre le parcours et marque le lancement de la collaboration exclusive entre Invisible Collection et Droulers, annoncée lors du Salone del Mobile à Milan. Fidèles à leur esthétique immédiatement reconnaissable – ces « intérieurs impossiblement chic » – Nathalie et Virginie Droulers investissent notre townhouse de l’Upper East Side avec une scénographie cultivée, texturée, et impossiblement chic. On ne présente plus les Droulers. Leur signature repose sur une alchimie subtile entre histoire, culture et fantaisie. Qu’il s’agisse d’une résidence d’exception en Suisse ou d’un superyacht sillonnant la Méditerranée, leur travail révèle un sens aigu de l’artisanat d’excellence, une approche audacieuse de la couleur et des atmosphères nourries par les décors féériques de leur enfance à la Villa d’Este, le mythique domaine du XVIe siècle sur le lac de Côme appartenant à leur famille. Leur manière de composer les intérieurs, par strates et contrastes inspirés, évoque en filigrane l’univers légendaire de Renzo Mongiardino, dont la maîtrise de l’illusion et de la grandeur historique continue d’infuser leur esthétique évocatrice, façonnée par le monde onirique de leur enfance et leur passion pour Ponti et Portaluppi.
Le décor de l’exposition a été imaginé comme si l’on pénétrait dans la maison de Virginie Droulers. Les canapés et ottomans, habillés de tissus Dedar, déploient une convivialité généreuse et enveloppante ; jusqu’au nom de l’un des canapés, Bouge-toi, clin d’œil à la modularité, à l’art de recevoir à l’italienne et à cette manière de toujours faire une place à un nouvel invité. La sublime table Conversation donne elle aussi le ton : quoi de plus juste pour cette table pensée pour susciter l’échange, avec sa structure en laiton façon bambou soutenant un plateau habillé de tissu Dedar ? Incarnant parfaitement l’art des sœurs Droulers d’équilibrer contemporain, rêve et touche vintage, un bar unique des années 1970 signé Willy Rizzo s’installe parmi des boiseries sur mesure incrustées d’éclats de miroir, tandis que les murs d’une autre pièce affichent une œuvre unique de marqueterie textile et brodée de House of Kandadu, créée en Inde. L’ensemble compose une vision libre et picturale, traversée d’une érudition rêveuse.
L’exposition se poursuit avec les créations de Maison Leleu. Une installation qui célèbre l’héritage singulier de Jules Leleu, réinterprété aujourd’hui par son arrière-petite-fille Alexia Leleu. Dans l’écrin de notre galerie de l’Upper East Side, les lignes emblématiques de la maison retrouvent une intensité presque manifeste : rarement l’Art déco aura paru aussi vivant, aussi actuel. Un Art déco sans nostalgie, pleinement incarné. Fondée en 1910 par Jules Leleu et désormais dirigée par Alexia Leleu, la Maison s’est imposée au fil du XXe siècle comme l’un des grands noms du goût français. Jusqu’à la fin des années 1950, Jules Leleu multiplie les projets d’envergure : des salons du paquebot Normandie aux espaces de réception du Palais des Nations à Genève. Contemporain de Ruhlmann et de Jean-Michel Frank, il connaît une reconnaissance décisive lors de l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925, événement fondateur de ce que l’on appellera plus tard l’Art déco. Le jeune décorateur y imagine une salle à manger complète et plusieurs pièces de mobilier aujourd’hui conservées dans des collections historiques, notamment au Metropolitan Museum of Art. Alexia Leleu, quatrième génération de cette lignée, ne cherche pas à reconstituer le passé. Elle compose au contraire une mise en scène où les années 1920 et 1930 dialoguent naturellement avec le présent. Puisant dans les archives considérables de la maison, elle imagine des meubles et tapis pensés pour aujourd’hui. Les créations présentées conjuguent la richesse ornementale propre à Leleu avec une sensibilité résolument contemporaine : respecter l’ADN de la Maison tout en en renouvelant le vocabulaire. Tables et luminaires aux géométries familières mais subtilement réinventées côtoient une collection d’assises redessinées par Alexia Leleu, aux lignes enveloppantes, détails raffinés et tissus signés Dedar.
Le décor est ponctué d’œuvres d’art, dont les céramiques sui-generis de Rosi Mistou, ainsi que les œuvres primées des lauréats de la 26e édition du Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main®. Les projets présentés témoignent à la fois de l’excellence des savoir-faire et de leur dialogue constant avec les traditions, qu’il s’agisse de techniques ou de références visuelles. Ensemble, ces œuvres dessinent une vision unique des métiers d’art, où se tissent héritage, ancrage territorial et création contemporaine. Cette mise en lumière de la vitalité des métiers d’art contemporains et la permanence des savoir-faire français, est un engagement au cœur de l’identité d’Invisible Collection.
