Lors de l’une de ses conférences, l’artiste Anni Albers s’interrogeait sur cette frontière ténue où l’utile rencontre l’œuvre d’art, dans les matières comme dans l’architecture : « Nous habitons une maison comme nous habitons un tissu. L’utilité n’empêche en rien un objet d’être une œuvre d’art. C’est la réflexion, le soin et la sensibilité apportés à la forme qui transfigurent un lieu ou une étoffe en art ; et c’est précisément ce degré d’exigence que nous devons chercher à atteindre. »
C’est avec cette même quête de beauté que nous retrouvons Dedar. Leurs collections, façonnées avec une main d’artiste, insufflent une profondeur et un caractère singulier à chaque projet, en métamorphosant nos pièces iconiques. Les textiles ont toujours occupé une place singulière dans l’univers de l’architecture intérieure. Lorsqu’il est choisi avec soin, un tissu a le pouvoir de métamorphoser un objet, l’élevant du fonctionnel à l’expressif, du beau au porteur de sens. C’est précisément cette vision partagée qui est au cœur de la belle collaboration entre Invisible Collection et Dedar.
Ancrée dans la riche tradition textile italienne, Dedar est depuis longtemps reconnue pour sa capacité à conjuguer savoir-faire artisanal et innovation. Fondée en 1976 par Elda et Nicola Fabrizio sur les rives du lac de Côme, cette maison familiale a bâti sa réputation sur une qualité d’exception, une curiosité artistique constante et une sensibilité résolument contemporaine. En collaboration avec les meilleurs artisans et spécialistes du textile, Dedar crée des tissus pour rideaux, revêtements muraux et assises, à la fois intemporels et audacieusement modernes. Aujourd’hui, sous l’impulsion de la nouvelle génération de la famille Fabrizio – Caterina et son frère Raffaele -, la marque poursuit sa mue investissant dans la recherche sur les nouvelles fibres et intégrant des pratiques responsables à chaque étape de la production.
Pour Invisible Collection, dont la mission a toujours été de mettre en lumière le design de collection et l’excellence artisanale, Dedar s’est imposée comme un partenaire naturel. La collaboration a débuté avec Dressed in Dedar, une exposition célébrant le pouvoir de transformation du textile lorsqu’il dialogue avec des meubles au caractère affirmé. Loin de se limiter à l’habillage des formes, le projet explorait une idée plus subtile : celle d’un échange entre matière et silhouette, où chacune vient révéler la personnalité et la présence de l’autre.
Ce dialogue créatif s’est poursuivi lors de Paris Design Week 2024 à travers une nouvelle présentation dans les salons magiques de Féau Boiseries. Des assises habillées en Dedar y côtoyaient Fil Blanc, une installation conçue par la maison italienne comme un geste à la fois poétique et conceptuel. Inspirée de la notion de fil rouge, ce fil conducteur Fil Blanc se déployait dans les salons labyrinthiques sous la forme d’un délicat réseau de fils et de tissus, reliant subtilement les espaces, les objets et les idées. Réalisée à partir de 500 mètres de fil issus de la collection White Writings de Dedar, l’installation explorait les nuances infinies du blanc. La laine, la soie et le lin s’y déclinaient en variations tonales distinctes, démontrant que même une palette volontairement restreinte peut offrir une richesse et une complexité remarquables. Le projet trouvait également son inspiration dans l’œuvre fondatrice Legarsi alla Montagna (1981) de l’artiste italienne Maria Lai, où le textile devenait un lien, entre les individus, les lieux et la mémoire. Une référence artistique qui illustre parfaitement l’approche de Dedar, pour qui le textile n’est jamais purement décoratif, mais toujours porteur de profondeur culturelle et émotionnelle.
Parallèlement, la collaboration reste solidement ancrée dans le design. Les tissus Dedar – des jacquards sophistiqués aux bouclés texturés, en passant par des velours somptueux – apportent de nouvelles dimensions aux meubles iconiques d’Invisible Collection. Qu’ils se déclinent en blancs lumineux, en tonalités chaudes ou en surfaces richement texturées, les textiles redéfinissent les silhouettes, soulignent les proportions et invitent au toucher. Il en résulte une série de meubles à la fois familiers et résolument nouveaux, habillés de matières qui exaltent leur caractère sans jamais l’éclipser. Ce qui rend cette collaboration particulièrement singulière, c’est la philosophie commune qui unit les deux maisons. Chez Dedar, les références artistiques – des grands maîtres modernes aux créateurs contemporains – nourrissent chaque collection, tandis que l’excellence technique garantit durabilité et performance. Chez Invisible Collection, le design est toujours affaire d’équilibre : entre créativité et savoir-faire, héritage et innovation. Ensemble, chaque création est envisagée comme une composition minutieusement pensée, où chaque choix – de la fibre à la forme – a son importance.
Au-delà de l’esthétique, cette collaboration traduit également un engagement en faveur d’une production réfléchie. L’intégration par Dedar de pratiques durables et de recherches continues sur les fibres s’accorde naturellement avec l’exigence de longévité et de qualité défendue par Invisible Collection. Des créations conçues non pour des tendances éphémères, mais pour s’inscrire dans la durée ; un mobilier destiné à être vécu, apprécié et transmis. Finalement, la collaboration Invisible Collection × Dedar dépasse largement la question du produit. Elle incarne une vision partagée, célébrant le textile comme un véritable langage, capable de transformer les espaces et de façonner les expériences. Elle rappelle que le design atteint toute sa force lorsque les disciplines se rencontrent : on découvre non seulement des créations magnifiquement habillées, mais aussi un récit plus profond : celui du savoir-faire, du dialogue artistique et d’une quête commune d’élégance.
