Pour sa 19e édition, la Design Parade revient comme un souffle d’air créatif sur la Côte d’Azur, transformant ce refuge moderniste en laboratoire d’idées, de matières et de poésie visuelle. Fondé en 2006, le festival s’est peu à peu taillé une place à part dans le paysage du design : quelque part entre la résidence d’artistes, la vitrine curatoriale et la garden-party méditerranéenne. À mille lieues des grands salons internationaux souvent dominés par le “wow effect” et le spectacle commercial, Hyères cultive l’intime, le sensible. Ici, pas de clinquant, mais des salles baignées de soleil, des installations à l’équilibre fragile, et une sélection de jeunes designers choisis avec justesse pour leur audace et leur fraîcheur.
Au cœur du festival, le concours reste le moteur. En 2025, dix designers émergents, sélectionnés parmi des centaines de candidatures venues du monde entier, présentent des projets in situ qui flirtent avec les frontières du design industriel, de l’artisanat et de la sculpture contemporaine.
Cette année, une nouvelle tendance émerge avec clarté : un retour sincère à la matière, au geste, au processus. Le lin européen — fibre ancienne et profondément durable — fait une entrée remarquée dans sept des dix projets finalistes. Une réponse directe à l’urgence écologique, mais aussi une célébration du temps long, de la main qui façonne. Ici, on préfère les pièces encore marquées par leur genèse aux objets lisses et figés. Les formes s’émancipent, les fonctions s’entrechoquent : un siège peut devenir performance, une table frôler l’abstraction, une lampe ouvrir le débat de société.
Cette liberté de pensée, cette porosité joyeuse entre disciplines, continue de faire de Hyères un moment précieux dans le calendrier du design. Cette année, c’est Jaime Hayon qui préside le jury. L’Espagnol, caméléon du design contemporain, navigue avec malice entre art, artisanat et théâtralité méditerranéenne, très en accord avec l’ambiance hyéroise. À ses côtés, un jury éclectique mêlant éditeurs, conservateurs, anciens lauréats et designers confirmés. Leurs regards croisés assurent une sélection riche, ancrée dans les enjeux de demain, au-delà des simples tendances esthétiques.
Comme toujours à la Villa Noailles, le festival s’épanouit bien au-delà du concours. Jaime Hayon y dévoilera The Mirror, une exposition personnelle aussi introspective que spectaculaire — miroir de son univers baroque, ludique et précis. On retrouvera aussi les lauréats 2024, Sacha Parent et Valentine Tiraboschi, dont la recherche autour des matériaux sableux s’épanouit aujourd’hui dans Granular Mechanics, une installation à grande échelle questionnant l’érosion, la trace, le temps.
Autre temps fort : un regard rétrospectif sur l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925, comme une boucle narrative qui replace Hyères dans le grand dialogue du design français. Depuis un siècle, la Villa Noailles est témoin et complice de cette conversation sensible.
Car l’âme du festival, c’est aussi cette villa aux cubes blanchis, lignes tendues et creux silencieux, dessinée par Robert Mallet-Stevens pour les mécènes Charles et Marie-Laure de Noailles. Ici, le design se vit autant dans les objets que dans l’architecture, la lumière, les ombres qui glissent. En déambulant entre salons, escaliers et terrasses, les visiteurs effleurent les frontières entre galerie et paysage. Les oliviers cadrent la vue sur les toits lointains, tandis qu’à l’intérieur, les œuvres dialoguent avec les photos d’archives et les géométries du Bauhaus.
Un coup de cœur cette année : une installation délicatement orchestrée par la Galerie MCDE, en hommage à Pierre Chareau. Figure majeure de l’avant-garde, Chareau avait été invité par les Noailles à participer au langage décoratif de la villa. Certaines idées, devenues iconiques dans sa Maison de Verre parisienne, ont d’abord vu le jour ici, dans cette “maison de vacances intéressante à habiter”, selon les mots de Charles de Noailles. Pièce phare : une méridienne suspendue, à mi-chemin entre manifeste moderniste et revendication hédoniste. La Galerie MCDE, gardienne de l’héritage Chareau, réédite aujourd’hui ses pièces essentielles, et les ramène symboliquement chez elles, à Hyères.
La Design Parade Hyères 2025 continue tout l’été. Et pour celles et ceux qui croient que le design est avant tout affaire d’atmosphères, de récits et de lumière, il n’y a pas de meilleur endroit pour se laisser inspirer.
