Portrait Pierre Chapo The Invisible Collection

Portrait

Pierre Chapo

Né à Paris en 1927, Pierre Chapo étudia l’architecture à l’École des Beaux-Arts. Durant ses années de formation, il voyagea abondamment à travers l’Europe du Nord et les Amériques, visitant notamment Taliesin West, la célèbre résidence de Frank Lloyd Wright. Ces voyages et rencontres — dont une collaboration fortuite avec un charpentier de marine traditionnel — eurent une influence durable sur son travail et sa conception du bois et de l’ébénisterie.
En étroite collaboration avec son épouse, la peintre et sculptrice Nicole Lormier, il fonda la Galerie Chapo, un espace dédié à la vente de ses créations ainsi qu’à celles d’artistes majeurs tels qu’Isamu Noguchi. La galerie fut l’une des toutes premières boutiques françaises consacrées au design de haute qualité.
À la fois designer et ébéniste, Chapo sut magnifier la beauté et la singularité du bois à travers des créations intemporelles, tout en célébrant son lien profond avec la nature. Malgré sa disparition prématurée en 1987, son héritage perdure et continue d’inspirer les designers contemporains, qui le considèrent comme un véritable maître.

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Parcours

Né à Paris en 1927, Pierre Chapo a étudié l’architecture à l’École des Beaux-Arts. Voyageurs curieux, il visite l’Europe du Nord et traverse les Amériques, en se rendant entre autres à Taliesin West, la célèbre résidence de Frank Lloyd Wright. Ces voyages et rencontres – y compris une collaboration fortuite avec un charpentier de marine – ont fortement influencé son travail et son approche du bois et de l’ébénisterie. Avec son épouse, la peintre et sculptrice Nicole Lormier, il ouvre en 1958 la Galerie Chapo, un espace dédié à la vente de ses créations aux côtés d’artistes importants comme Isamu Noguchi. La galerie devient l’une des toutes premières galeries françaises consacrées au design de collection. Toutes ses créations sont d’abord fabriquées à la main dans son atelier de Clamart, près de Paris. À la fin des années 1960, la famille s’installe dans le Sud de la France et ouvre un nouvel atelier près d’Avignon, où les meubles Chapo sont encore produits aujourd’hui. À la fois designer et ébéniste, Chapo a sublimé la beauté et l’unicité du bois à travers des créations intemporelles, tout en célébrant son lien profond avec la nature. Malgré sa mort prématurée en 1987, son héritage perdure et continue d’inspirer les designers contemporains qui le considèrent comme un véritable maître.

Signature

Chapo considérait le bois comme un matériau vivant, dont les qualités brutes inspiraient formes et volumes. S’appuyant sur les propriétés inhérentes du matériau, le veinage, la couleur, les nervures et les nœuds ne faisaient qu’un avec le meuble. Chaque fois que possible, les éléments étaient assemblés sans attaches métalliques, reposant exclusivement sur un élégant assemblage à tenon et mortaise. Comme une signature, Chapo utilisait cette méthode non seulement pour sa solidité et sa durabilité, mais aussi comme expression esthétique d’une honnêteté dans la construction. Chaque meuble est défini par des géométries claires, robustesse et élégance trouvant un équilibre parfait.

Coups de Coeur

Conçue en 1966, la chaise S11 illustre la technique innovante d’assemblage « 48×72 » de Pierre Chapo. Revêtue de cuir entrelacé sur les côtés, le dossier et l’avant, elle allie force et élégance. Les assemblages et emboîtages en bois visibles aux coins soulignent sa stabilité et confèrent à la chaise une présence architecturale. Considérée comme la première chaise sculpturale du designer, la S11 a marqué le début de l’esthétique Chapo.