À travers Maison&Objet, Paris Deco Off et plus encore, la saison bat son plein à Paris et nous sommes très heureux de présenter une nouvelle fois une sélection fantastique de créations dans notre galerie Rive gauche et chez Féau Boiseries, exceptionnellement ouvertes pour l’événement.
Alors que nous ne cessons d’établir des connexions entre la tradition des Arts Décoratifs et le talent des créateurs contemporains, nous continuons à célébrer la nouvelle esthétique française, devenue la signature d’Invisible Collection. Tout en renforçant notre lien avec Mobilier National en présentant leurs nouvelles acquisitions, nous dévoilons également de nouvelles collaborations incroyables, comme cette collection capsule de Beni Rugs, tout en poursuivant des partenariats exceptionnels, notamment Dedar qui habille certaines de nos créations les plus emblématiques.
Avant de découvrir les créations exposées, dans un décor imaginé par le talentueux cabinet Biehler & Graveleine, nous félicitons chaleureusement la famille Féau qui fête les 150 ans de sa sublime maison. Pour l’occasion, Angélique et Guillaume Féau ont donné accès à l’un de leurs trésors cachés : un ensemble complet de panneaux et de portes en marqueterie de paille dessiné par Jean-Michel Frank à la fin des années 1920 pour la maison de la Princesse de Polignac, Winnaretta Singer, héritière de l’empire des machines à coudre. La mécène américaine et amie des grands musiciens et compositeurs du début du XXe siècle avait commandé à Jean-Michel Frank la décoration de sa villa aux portes de Paris. Ces panneaux rares et spectaculaires, conçus pour le salon de musique du premier étage de la maison, ont conservé leur singularité intacte : jamais élément décoratif centenaire n’a paru plus contemporain !
Les salons historiques de Féau regorgent de créations triées sur le volet, dont beaucoup sont exposées pour la première fois. En déambulant dans cet espace labyrinthique, les visiteurs découvrent des merveilles à chaque instant dont le spectaculaire vase Médicis de Hugo Drubay, pièce unique en plâtre aux finitions de feuille d’or rose, jaune et blanc, qui a su résister à l’épreuve du temps. Il s’inspire du célèbre vase homonyme de style néo-attique acquis par les Médicis à la fin du XVIe siècle, aujourd’hui exposé à Florence à la Galerie des Offices.
Le grand salon accueille une table à manger et des assises de la collection Jacques Doucet, un canapé et un fauteuil de Laclaux, tandis que dans une petite pièce adjacente aux allures de cabinet de curiosités, on découvre une paire de chaises élégantes de la Maison Leleu. Dans une alcôve discrète, nous avons placé la table d’appoint Drum en cuivre poli de Bismut & Bismut, flanquée de deux fauteuils d’appoint sophistiqués, les Fauteuils 19 de Jérôme Faillant Dumas. Leur silhouette singulière propose une réinterprétation moderne et minimaliste de la bergère, l’un des styles français les plus connus du XVIIIe siècle.
Léo Sentou est également très attaché à cette époque, puisqu’il a créé toute une collection de sièges inspirés de la fin du XVIIIe siècle et de l’esthétique Louis XVI, revisitant la bergère à travers le fauteuil AB et son pouf.
À l’entrée, un espace lumineux est agrémenté d’une œuvre d’art de Jean-Michel Othoniel créée en hommage à Peggy Guggenheim, ainsi que d’une console, un fauteuil et une table d’appoint en édition limitée, le tout signé Charlotte Biltgen.
L’exposition dévoile de nouvelles créations d’Ashiesh Shah. L’architecte et décorateur d’intérieur basé à Mumbai partage avec nous une profonde passion et une compréhension du savoir-faire – ou karigari en ourdou – et de la valeur culturelle qui lui est attachée. Voyageant fréquemment dans les régions les plus reculées de l’Inde, il recherche les meilleurs artisans pour chaque spécialité, du travail du métal à la sculpture sur bois en passant par le tissage. Dans son travail, on peut facilement déceler comment chaque pièce révèle sa richesse artisanale, avec des irrégularités singulières. On y décèle également une veine spirituelle, avec des références à la spiritualité et à la cosmogonie qui ouvre la créativité à des formes sphériques et rondes, à des boucles infinies ou encore des éléments qui peuvent être empilées ou assemblées dans un continuum, sans début ni fin. Parmi les créations phares, citons la splendide chaise Channapatna N2, la lampe Atman, le canapé Naga, une structure minimaliste avec un manteau en herbe à éléphant tressée et le miroir Garbhagriha, une création sphérique comme métaphore du cosmos.
Enfin, nous sommes ravis de présenter une fois de plus les dernières acquisitions des collections du Mobilier National. Ces créations, qui font partie de la Campagne d’acquisition destinée à la recherche de nouveaux talents, incarnent le dynamisme de la scène française où créativité et savoir-faire fusionnent harmonieusement. Des superbes tables en céramique aux motifs tartan d’Alice Gavalet au banc inspiré de la quête de la vague parfaite d’Elliot Barnes en passant par la nouvelle version de la Nogyie Table de Sophie Dries, ces créations en édition limitée ont déjà trouvé leur place dans les collections de l’institution, aux côtés d’œuvres de Jean Royère et de Pierre Paulin.
L’œil averti y remarquera des teintes qui s’accordent avec la couleur de l’année… Une coïncidence heureuse qui donne le ton pour revisiter la beauté subtile des bruns. Nos amis de Dedar, l’incontournable marque textile des rives du lac de Côme, présentent une nouvelle collection de tissus inspirés des riches teintes de brun, comme le café torréfié et la mousse au chocolat. Chaleureux, sophistiqués et intemporels, ces tissus sont parfaits pour élever nos créations vers de nouveaux sommets.
Veuillez noter qu’en raison d’un intérêt croissant pour nos événements, notre exposition chez Féau Boiseries affiche d’ores et déjà complet. Cependant, si vous souhaitez vous inscrire sur la liste d’attente, n’hésitez pas à nous contacter. Vous recevrez votre invitation dès qu’une place se libère. D’ici-là, notre galerie Invisible Collection Paris située sur la Rive gauche restera ouverte pendant toute la durée de la Paris Design Week, présentant la nouvelle collection du Flores Studio.
Nous vous invitons chaleureusement à venir y découvrir notre sélection d’art et de créations soigneusement choisie.
