Le printemps s’installe à New York, et avec lui revient l’incontournable marathon de rendez-vous artistiques et design qui anime la ville. Collectionneurs, architectes, décorateurs et amateurs éclairés s’y retrouvent pour une semaine particulièrement dense, où se croisent grand festival urbain, foires internationales et une multitude d’expositions indépendantes brouillant les lignes entre mobilier, art, scénographie et savoir-faire d’exception. Parmi les temps forts de cette édition figure la quatrième édition de OUI Design!, qui investit du 14 au 20 mai plusieurs lieux de Manhattan. Pensé comme une plateforme de dialogue créatif entre la France et les États-Unis, le programme s’est imposé au fil des années comme l’un des rendez-vous les plus visibles du savoir-faire français contemporain à New York. Expositions, ateliers ouverts, conférences et installations immersives viennent ponctuer le calendrier plus large de NYCxDESIGN. Ce qui distingue OUI Design! de nombreux événements plus commerciaux, c’est son attention portée aux métiers d’art et aux processus de création – une approche qui résonne particulièrement avec l’univers d’Invisible Collection. Villa Albertine envisage en effet le festival non comme une simple vitrine d’objets, mais comme une manière de mettre en lumière les gestes, les techniques artisanales et la transmission culturelle. Cette année, avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller, le programme renforce également ses dimensions de résidence et de mentorat, en invitant plusieurs artisans français à vivre une immersion professionnelle au cœur de la semaine la plus intense de l’année pour les collectionneurs et les acteurs du design.
Plus largement, NYCxDESIGN, qui se tient lui aussi du 14 au 20 mai, confirme son rôle de plus grande plateforme dédiée au design dans la ville. Le calendrier officiel rassemble des centaines d’événements : lancements de collections, expositions en galerie, talks, installations architecturales et activations imaginées dans les hôtels, restaurants et lieux culturels de Manhattan à Brooklyn. Si le festival a toujours célébré le design dans sa dimension commerciale, les dernières éditions mettent davantage l’accent sur le collectible design et les pièces artisanales, reflet du rapprochement croissant entre le marché du design et celui de l’art contemporain. Cette convergence apparaît d’autant plus clairement cette année que NYCxDESIGN coïncide presque parfaitement avec TEFAF et Frieze. La foire la plus cool du moment investit une nouvelle fois The Shed du 13 au 17 mai, réunissant plus de 65 galeries ainsi que sa section Focus, particulièrement suivie, consacrée aux scènes émergentes. Comme chaque année, Frieze attire un public international de collectionneurs dont les intérêts naviguent désormais librement entre art contemporain et design de collection. De son côté, TEFAF New York retrouve le mythique Park Avenue Armory du 15 au 19 mai. À seulement quelques minutes à pied de la galerie Invisible Collection de l’Upper East Side, la foire conserve son caractère unique grâce à une scénographie qui investit les somptueuses period rooms du XIXe siècle autant que les espaces d’exposition contemporains. Les organisateurs décrivent TEFAF comme une foire transversale réunissant art moderne et contemporain, design, joaillerie et antiquités à travers près de 90 galeries internationales. Ces dernières années, sa dimension design s’est imposée comme l’un des points d’attraction majeurs, notamment auprès des collectionneurs en quête d’intérieurs sophistiqués et d’arts décoratifs de niveau muséal.
Très attendue également, l’exposition organisée en parallèle de ces foires dans notre galerie, idéalement située à quelques pas de TEFAF et de Villa Albertine. Baptisée Roomscapes, elle réunit les créations de Droulers Architecture, Maison Leleu ainsi que les lauréats du Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main. Pensée comme une expérience immersive dans un lieu qui évoque les appartements d’un collectionneur éclectique, l’exposition mêle mobilier contemporain, références historiques, arts décoratifs et interventions scénographiques, tout en célébrant les savoir-faire et les métiers d’art. Le concept de Roomscapes s’inscrit dans un mouvement plus large du design de collection, vers des intérieurs vivants et habités, pensés avec un véritable regard d’ensemblier : des espaces presque cinématographiques où architecture, mobilier, lumière et objets dialoguent comme un tout cohérent. Dans ce même esprit, Invisible Collection collabore une nouvelle fois avec Phillips en imaginant l’aménagement du salon privé de la maison de ventes. Des œuvres de Robert Motherwell ou Donald Judd – parmi d’autres – y côtoient des créations contemporaines signées Louise Liljencrantz et Charlotte Biltgen. Pour cette installation imaginée avec Phillips, des correspondances subtiles apparaissent naturellement : artistes et designers ont toujours entretenu un dialogue étroit. Les œuvres de Robert Motherwell nous ramènent ainsi à son amitié avec Pierre Chareau, qui passa les dernières années de sa vie en exil sur la propriété du peintre américain. C’est là que le maître français conçut la maison et le studio de Motherwell, ainsi que sa propre ultime demeure, dans l’esprit d’une habitation minimaliste et humble…
À travers cette programmation foisonnante, New York confirme plus que jamais son statut de carrefour entre art contemporain, collectible design et artisanat d’excellence. Une ville où collectionneurs et passionnés de design se sentent naturellement chez eux.
